"75'te Külkedisi: Bir Prenses ve Cam Terlikleri Disney'i nasıl canlandırdı"

Tıpkı Cinderella'nın peri masalı gece yarısı bitmeye hazırlanıyorsa, 1947'de Finansal çöküşün eşiğinde Walt Disney Company de, II. Dünya Savaşı ve diğer zorlukların zorunluluklarının ortasında Pinocchio , Fantasia ve Bambi'nin gişe hayal kırıklıklarının ardından 4 milyon dolarlık bir borçla yüklendi. Bununla birlikte, Cinderella ve ikonik cam terliklerinin büyüleyici hikayesi, Disney'i zamansız bir sondan animasyon mirasına kurtarmada çok önemli bir rol oynadı.

Cinderella bugün 4 Mart geniş sürümünün 75. yıldönümünü kutlarken, bu zamansız paçavra hikayesinden zenginliklere ilham almaya devam eden birkaç Disney içeriden konuşma fırsatımız oldu. Bu anlatı sadece Walt Disney'in kendi yolculuğunu tekrarlamakla kalmadı, aynı zamanda şirket için umudu ve savaş sonrası bir dünya için bir kez daha inanmak için özlem duydu.

Sindirella'nın önemini tam olarak takdir etmek için, 1937'de Disney'in kendi peri vaftiz anı anını Pamuk Prenses ve Yedi Cücelerle tekrar ziyaret etmeliyiz. Gone With the Wind the Crown'a iki yıl sonra, Disney'in bugün hala merkezi olan Burbank'ta stüdyosunu kurmasını sağladı ve bir dizi uzun metrajlı animasyon filminin yolunu açtı.

Bununla birlikte, 1940 yılında 2,6 milyon dolarlık bir bütçeyle piyasaya sürülen Pinokyo , en iyi orijinal skor ve en iyi orijinal şarkı için eleştirel beğeni ve Akademi Ödüllerine rağmen yetersiz kaldı. Bu eğilim, finansal beklentileri karşılayamadıkları için Fantasia ve Bambi ile devam etti. Birincil neden, Disney'in Avrupa pazarlarını ciddi şekilde etkileyen Eylül 1939'da Almanya'nın Polonya'yı işgaliyle tetikleyen II. Dünya Savaşı'nın başlangıcıydı.

“Disney'in Avrupa pazarları savaş sırasında kurudu ve filmler orada gösterilmiyordu, bu yüzden Pinocchio ve Bambi gibi sürümler iyi bir şey yapmadı,” diye açıkladı Eric Goldberg ve Aladdin’in Genie'deki baş animatör. “Ve çok geçmeden, Disney ABD hükümeti tarafından Ordu ve Donanma için eğitim ve propaganda filmleri üretmek için geçti. 1940'lar boyunca stüdyo, Make Mousic , Fun ve Fants Free ve Melody Time gibi paket filmleri olarak adlandırdıkları şeyi üretti. Bu projeler mükemmeldi, ancak başlangıçtan bitirmek için uyumlu bir anlatıdan yoksundu.”

Paket filmler, uzun metrajlı filmlere monte edilen kısa karikatürlerin derlemesiydi. Disney, 1942'de Bambi ve 1950'de Saludos Amigos ve Güney Amerika'daki Nazi etkisine karşı koymayı amaçlayan ABD İyi Komşu Politikasının bir parçası olan üç Caballeros da dahil olmak üzere 1950'de Cinderella arasında bu tür altı film üretti. Bu filmler bile kırmayı başardı ve eğlenceli ve süslü Free, stüdyonun borcunu 1947'de 4.2 milyon dolardan 3 milyon dolara düşürdü, ancak gerçek uzun metrajlı animasyon hikayelerinin üretimini engellediler.

“Özellik alanına geri dönmek istedim,” dedi Walt Disney, 1956'da Animasyonlu Adam: Michael Barrier'in Yaşamının Yaşamı . “Ama bu yatırım ve zaman gerektirdi. İyi bir çizgi film özelliği çok zaman ve para alıyor. Kardeşim [Disney CEO'su Roy O. Disney] ve oldukça anlaşmazlığım vardı ... Bu benim büyük rahatsızlıklarımdan biriydi ... ya ilerleyeceğimizi, işte geri döneceğimizi ya da tasfiye edeceğimizi ya da satacağımızı söyledim.”

Hisse senedi satma ve şirketten ayrılma olasılığı ile karşı karşıya olan Walt ve Roy, Bambi'den bu yana ilk büyük animasyon özelliğinde daha zorlu yolu seçtiler ve her şeyi bahse attılar. Bu kumar başarısız olursa, Disney'in animasyon stüdyosu için sonunu yazabilirdi.

"Bence dünyanın küllerden çıkabileceğimiz ve güzel bir şey olabileceğimiz fikrine ihtiyacı vardı." “Şu anda, Alice Harikalar Diyarında , Peter Pan ve Cinderella , çeşitli gelişim aşamalarındaydı, ancak Cinderella başarılı Pamuk Prenses ile benzerlikleri nedeniyle ilk üretilen olarak seçildi. Dahası Walt, hikayenin sadece eğlencenin ötesinde bir şey sunabileceğine inanıyordu.

Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi Sanat Koleksiyonları Müdürü Tori Cranner, “Walt, Times'ı yansıtma konusunda becerikliydi ve sanırım savaştan sonra Amerika'nın ihtiyaç duyduklarını fark etti” dedi. “ Pinokyo inanılmaz derecede güzel bir film olsa da, Külkedisi gibi neşeli bir film değil. Dünya, küllerden yükselip güzel bir şeye tanık olabileceğimiz fikrine ihtiyaç duyuyordu. Külkedisi o an için mükemmel bir seçimdi.”

Külkedisi ve Disney'in Paçavraları Zenginlik Masalı

Walt'ın Cinderella'ya olan ilgisi, Disney'in öncüsü Laugh-O-Gram Studios'ta geçirdiği süre boyunca kısa bir film yarattığında 1922 yılına dayanıyor. Charles Perrault'un 1697 versiyonundan uyarlanan hikaye, Walt ile yankılandı ve iyi ve kötülük, gerçek aşk ve hayallerin gerçekleştirilmesini somutlaştırdı-kendi isteklerini yansıtan bir paçavradan zenginlere anlatım.

Walt Disney, Disney'in Külkedisi: Masterpiece DVD özel özelliğinin yapımında çekildiği gibi, “Pamuk Prenses prensini dile getirmeye ve beklemeye inanan nazik ve basit bir kızdı” dedi. “Öte yandan Cinderella daha pratikti. Hayallere inanıyordu, ama aynı zamanda onları gerçekleştirmek için de harekete geçti. Prens Charming ona gelmediğinde saraya gitti ve kendini buldu.”

Kötü üvey annesi ve üvey kızları tarafından kötü muamele görmesine rağmen, Cinderella'nın sıkıntı karşısındaki esnekliği, Walt'ın mütevazı başlangıçlardan kendi yolculuğunu hayalini acımasızca arayışına kadar yansıtıyordu.

Bu hikaye Walt ile kaldı ve 1933'te onu aptalca bir senfoni kısa olarak canlandırma girişimine yol açtı. Bununla birlikte, proje kapsam ve karmaşıklık olarak büyüdü ve sonuçta 1938'de onu uzun metrajlı bir filme dönüştürme kararına yol açtı. Savaş ve diğer faktörlerden kaynaklanan gecikmelere rağmen, film on yıldan fazla bir süredir bugün bildiğimiz sevgili klasiğe gelişti.

Disney'in Külkedisi ile olan başarısı, stüdyoda bu zamansız masalları küresel çekiciliğe sahip olma yeteneğine atfedilebilir. Goldberg, “Disney, bu asırlık masalları almak ve onları benzersiz dokunuşuyla aşılamak, zevkini, eğlence duygusunu, kalbini ve tutkusunu anlatıya getirerek, izleyicilerin karakterlerle ve hikayelerle orijinal masallardan daha derinden bağlantı kurmasını sağladı” dedi. “Bu masallar genellikle acımasız masallar olarak hizmet ediyordu. Ancak Disney onları evrensel olarak eğlenceli ve zamansız hale getirdi.”

"Hayallere doğru inanıyordu, ama onlar hakkında bir şeyler yapmaya inanıyordu." Disney, hayvan arkadaşlarını Jaq, Gus ve keyifli kuşlar - komik bir rahatlama ve sırdaş olarak tanıtarak Külkedisi ile başardı ve Cinderella'nın gerçek benliğini ifade etmesine izin verdi. Animatör Milt Kahl tarafından daha akraba, boktan bir büyükanne figürü olarak yeniden tasarlanan peri vaftiz annesi sıcaklık ve cazibe ekledi. Cinderella'nın hayaline olan inancının hayat değiştiren bir geceye tezahür ettiği ikonik dönüşüm sahnesi, sinema tarihinin en unutulmaz anlarından biri olmaya devam ediyor.

Genellikle Walt'ın favorisi olarak belirtilen Cinderella'nın elbise dönüşümünün animasyonu, Disney efsaneleri Marc Davis ve George Rowley tarafından ustaca hazırlandı. Cranner, “Her bir ışıltı her çerçevede elle çizildi ve sonra elle boyandı, bu sadece akıllara durgunluk veriyor” dedi. “Dönüşüm sırasında sihrin kıyafetinin değişmeden önce bir saniye boyunca durakladığı ve sahnenin büyüsüne katkıda bulunduğu ince bir an var.”

Külkedisi hakkındaki tüm sorularınız için çok teşekkürler! Oturum açmadan önce, Marc Davis ve George Rowley tarafından canlandırılan Dönüşüm sahnesinin orijinal animasyon çizimlerinin bu kalem test görüntülerinin tadını çıkarın. Bize katıldığınız için teşekkürler! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqocbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 Şubat 2020

Bir başka benzersiz Disney ilavesi, Cinderella'nın ajansının ve gücünün altını çizen önceki sürümlerde bulunmayan bir detay olan bir cam terlikin kırılmasıdır. Goldberg, “Külkedisi mülayim bir kahraman değil; farklı bir kişiliği ve gücü var” dedi. “Üvey anne cam terliği kırdığında, Cinderella tuttuğu diğerini açıklar, kontrolünü ve zekasını sergiler.”

Cinderella'nın hikaye boyunca kendisi için ayağa kalkma kararlılığı, filmin küresel başarısına katkıda bulunarak hem ilham verici hem de güçlendirici. Film, 15 Şubat 1950'de Boston'da yayınlandı ve o yıl 4 Mart'ta geniş bir şekilde piyasaya sürülmesi, 2,2 milyon dolarlık bir bütçede 7 milyon dolarlık bir zaferdi ve onu 1950'nin altıncı en yüksek hasılat yapan filmi yaptı ve üç Akademi Ödülü adaylığı kazandı.

Goldberg, “ Cinderella serbest bırakıldığında, eleştirmenler Walt Disney için bir dönüş olarak selamladı,” dedi. “Bu büyük bir başarıydı çünkü izleyicilerin hayran kaldığı Kar Beyazı gibi anlatı özelliklerini geri getirdi. Stüdyo, Peter Pan , Lady and the Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatians , Jungle Book ve daha fazlası gibi filmlerin geliştirilmesine yol açarak, Cinderella sayesinde.”

75 yıl sonra, Külkedisi'nin büyüsü yaşıyor

Yetmiş beş yıl sonra, Külkedisi'nin etkisi Disney ve ötesinde büyümeye devam ediyor. Kalesi Walt Disney World ve Tokyo Disneyland'da ikonik bir sembol olarak duruyor ve hikayesi birçok Disney filminin açılış dizilerine ilham veriyor.

Mirası, Frozen'daki elbise dönüşüm sahnesi gibi modern Disney klasiklerinde belirgindir. Frozen 2 ve Wish'in baş animatörü Becky Bresee, “Elsa'nın Frozen'daki elbise dönüşümünü canlandırdığımızda, eş yönetmen Jennifer Lee, Külkedisi'ne saygı göstermesini istedi” dedi. “Elsa'nın elbisesi etrafındaki parıltılar ve etkiler doğrudan Külkedisi'nin dönüşümüne bağlanıyor ve önceki filmlerin etkisini onurlandırıyor.”

Efsanevi dokuz yaşlı adam ve Mary Blair'in katkıları Cinderella'yı daha da zenginleştirdi ve ona kendine özgü stilini ve karakterini verdi. Bu zamansız masal üzerinde düşündüğümüz gibi, Eric Goldberg'in sözleri Külkedisi'nin kalıcı mesajını kapsülliyor: “ Külkedisi ile ilgili en büyük şey umuttur. İnsanlara azim ve gücün olumlu bir sonuca yol açabileceğini umuyor. En büyük mesajı, umutun gerçekleşebileceği ve hayallerin gerçekleşebileceğidir.”