जिस तरह सिंड्रेला की परी कथा को आधी रात को समाप्त करने के लिए तैयार किया गया था, उसी तरह 1947 में वित्तीय पतन के कगार पर वॉल्ट डिज़नी कंपनी भी थी, जो पिनोचियो , फंटासिया और बम्बी के बॉक्स ऑफिस की निराशाओं के बाद $ 4 मिलियन के कर्ज का बोझ था, जो द्वितीय विश्व युद्ध और अन्य चुनौतियों के बीच में था। हालांकि, सिंड्रेला और उनके प्रतिष्ठित ग्लास चप्पल की मंत्रमुग्ध कहानी ने डिज्नी को अपनी एनीमेशन विरासत के लिए एक असामयिक अंत से बचाने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
जैसा कि सिंड्रेला ने आज 4 मार्च को अपनी व्यापक रिलीज की अपनी 75 वीं वर्षगांठ मनाई है, हमारे पास कई डिज्नी अंदरूनी सूत्रों के साथ बात करने का अवसर था, जो लत्ता की इस कालातीत कहानी से अमीरों तक प्रेरणा लेना जारी रखते हैं। इस कथा ने न केवल वॉल्ट डिज़नी की अपनी यात्रा को प्रतिध्वनित किया, बल्कि कंपनी के लिए आशा को फिर से जगाया और युद्ध के बाद की दुनिया को एक बार फिर से विश्वास करने के लिए कुछ करने के लिए तरस रहा था।
सही समय पर सही फिल्म --------------------------------सिंड्रेला के महत्व की पूरी तरह से सराहना करने के लिए, हमें 1937 में स्नो व्हाइट और सेवन ड्वार्फ्स के साथ डिज्नी की अपनी परी गॉडमदर पल को फिर से देखना चाहिए। जब तक गॉन विथ द विंड ने दो साल बाद क्राउन को ले लिया, तब तक सबसे ज्यादा कमाई करने वाली फिल्म के रूप में इसकी अभूतपूर्व सफलता ने डिज्नी को बरबैंक में अपना स्टूडियो स्थापित करने में सक्षम बनाया, अभी भी इसका मुख्यालय आज भी था, और फीचर-लेंथ एनिमेटेड फिल्मों की एक श्रृंखला के लिए मार्ग प्रशस्त किया।
हालांकि, पिनोचियो , 1940 में $ 2.6 मिलियन के बजट के साथ जारी किया गया, जो कि सर्वश्रेष्ठ मूल स्कोर और सर्वश्रेष्ठ मूल गीत के लिए इसकी महत्वपूर्ण प्रशंसा और अकादमी पुरस्कारों के बावजूद कम हो गया। यह प्रवृत्ति फंटासिया और बांबी के साथ जारी रही, क्योंकि वे भी वित्तीय अपेक्षाओं को पूरा करने में विफल रहे। प्राथमिक कारण द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत थी, जो सितंबर 1939 में पोलैंड पर जर्मनी के आक्रमण से शुरू हुई थी, जिसने डिज्नी के यूरोपीय बाजारों को गंभीर रूप से प्रभावित किया था।
", युद्ध के दौरान डिज्नी के यूरोपीय बाजार सूख गए, और फिल्मों को वहां नहीं दिखाया जा रहा था, इसलिए पिनोचियो और बम्बी की तरह रिलीज ने अच्छा नहीं किया," एरिक गोल्डबर्ग, पोकाहोन्टास के सह-निदेशक और अलादीन के जिनी पर लीड एनिमेटर, ने समझाया। "और लंबे समय से पहले, डिज्नी को अमेरिकी सरकार द्वारा सेना और नौसेना के लिए प्रशिक्षण और प्रचार फिल्मों का निर्माण करने के लिए आगे निकल गया था। 1940 के दशक के दौरान, स्टूडियो ने बनाया कि उन्होंने मेक म्यूजिक , फन और फैंसी फ्री और मेलोडी टाइम जैसी पैकेज फिल्मों को बुलाया।
पैकेज फिल्में फ़ीचर-लंबाई वाली फिल्मों में इकट्ठे किए गए छोटे कार्टूनों के संकलन थीं। डिज्नी ने 1942 में बम्बी और 1950 में सिंड्रेला के बीच छह ऐसी फिल्मों का निर्माण किया, जिनमें सलूडोस एमिगोस और थ्री कैबेलरोस शामिल थे, जो दक्षिण अमेरिका में नाजी प्रभाव का मुकाबला करने के उद्देश्य से यूएस गुड नेबर पॉलिसी का हिस्सा थे। जबकि इन फिल्मों ने भी तोड़ने में कामयाबी हासिल की और मजेदार और फैंसी फ्री ने 1947 में स्टूडियो के ऋण को $ 4.2 मिलियन से कम कर दिया, उन्होंने सच्ची फीचर-लंबाई वाली एनिमेटेड कहानियों के उत्पादन में बाधा डाली।
"मैं फीचर फील्ड में वापस जाना चाहता था," वॉल्ट डिज़नी ने 1956 में कहा, जैसा कि एनिमेटेड मैन: ए लाइफ ऑफ वॉल्ट डिज़नी द्वारा माइकल बैरियर में दर्ज किया गया था। "लेकिन इसके लिए निवेश और समय की आवश्यकता होती है। एक अच्छे कार्टून सुविधा में बहुत समय और पैसा लगता है। मेरे भाई [डिज्नी के सीईओ रॉय ओ। डिज्नी] और मुझे काफी असहमति थी ... यह मेरे बड़े अपसेट में से एक था ... मैंने कहा कि हम या तो आगे बढ़ने जा रहे हैं, व्यवसाय में वापस आएं, या परिसमापन या बेच दें।"
अपने शेयरों को बेचने और कंपनी छोड़ने की संभावना का सामना करते हुए, वॉल्ट और रॉय ने अधिक चुनौतीपूर्ण रास्ता चुना और बम्बी के बाद से अपने पहले प्रमुख एनिमेटेड फीचर पर सब कुछ दांव लगाया। यदि यह जुआ विफल हो जाता है, तो यह डिज़नी के एनीमेशन स्टूडियो के लिए अंत में वर्तनी हो सकता है।
"मुझे लगता है कि दुनिया को इस विचार की आवश्यकता थी कि हम राख से बाहर आ सकते हैं और कुछ सुंदर हो सकते हैं।" "इस समय, एलिस इन वंडरलैंड , पीटर पैन , और सिंड्रेला सभी विकास के विभिन्न चरणों में थे, लेकिन सिंड्रेला को सफल स्नो व्हाइट के लिए इसकी समानता के कारण निर्मित होने वाले पहले के रूप में चुना गया था। इसके अलावा, वॉल्ट का मानना था कि कहानी केवल मनोरंजन से परे कुछ पेश कर सकती है।
वॉल्ट डिज्नी एनीमेशन रिसर्च लाइब्रेरी के कला संग्रह प्रबंधक तोरी क्रैनर ने कहा, "वॉल्ट टाइम्स को प्रतिबिंबित करने में माहिर थे, और मुझे लगता है कि उन्होंने माना कि युद्ध के बाद अमेरिका की क्या जरूरत है और खुशी और खुशी थी।" "जबकि पिनोचियो एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर फिल्म है, यह सिंड्रेला के रास्ते में एक हर्षित फिल्म नहीं है। दुनिया को इस विचार की आवश्यकता थी कि हम राख से उठ सकते हैं और कुछ सुंदर देख सकते हैं। सिंड्रेला उस समय के लिए सही विकल्प था।"
सिंड्रेला के साथ वॉल्ट का आकर्षण 1922 में वापस आ गया जब उन्होंने अपने समय के दौरान एक लघु फिल्म बनाई, जो कि हंसी-ओ-ग्राम स्टूडियो, द अग्रदोर टू डिज्नी में। चार्ल्स पेराल्ट के 1697 संस्करण से अनुकूलित कहानी, वॉल्ट के साथ प्रतिध्वनित हुई क्योंकि इसने अच्छे बनाम ईविल, ट्रू लव, और सपनों के एहसास के क्लासिक थीम को मूर्त रूप दिया-एक रैग्स-टू-रिचर्स कथा जिसने अपनी खुद की आकांक्षाओं को प्रतिबिंबित किया।
वॉल्ट डिज़नी ने टिप्पणी की, "स्नो व्हाइट एक दयालु और सरल लड़की थी, जो अपने राजकुमार के लिए कामना और इंतजार कर रही थी," वॉल्ट डिज़नी ने टिप्पणी की, जैसा कि डिज्नी के सिंड्रेला से फुटेज में कैप्चर किया गया था: द मेकिंग ऑफ ए मास्टरपीस डीवीडी स्पेशल फीचर। "दूसरी ओर, सिंड्रेला, अधिक व्यावहारिक थी। वह सपनों में विश्वास करती थी, लेकिन उसने उन्हें बनाने के लिए भी कार्रवाई की। जब प्रिंस चार्मिंग उसके पास नहीं आया, तो वह महल में गई और उसे खुद पाया।"
प्रतिकूल परिस्थितियों में सिंड्रेला की लचीलापन, उसकी दुष्ट सौतेली माँ और सौतेली बहनों द्वारा दुर्व्यवहार करने के बावजूद, वॉल्ट की खुद की यात्रा को विनम्र शुरुआत से अपने सपने की अथक खोज के लिए कई विफलताओं के माध्यम से प्रतिबिंबित किया।
यह कहानी वॉल्ट के साथ रही, जिससे 1933 में एक और प्रयास के लिए एक मूर्खतापूर्ण सिम्फनी के रूप में इसे पुनर्जीवित किया गया। हालांकि, परियोजना गुंजाइश और जटिलता में बढ़ी, अंततः 1938 में एक फैसले के लिए अग्रणी इसे एक फीचर फिल्म में बदलने के लिए। युद्ध और अन्य कारकों के कारण देरी के बावजूद, फिल्म एक दशक में विकसित हुई, जो आज हम जानते हैं कि प्रिय क्लासिक में।
सिंड्रेला के साथ डिज़नी की सफलता को वैश्विक अपील के साथ इन कालातीत कहानियों को बढ़ाने के लिए स्टूडियो की क्षमता के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। गोल्डबर्ग ने कहा, "डिज्नी ने इन उम्र-पुरानी कथाओं को लेने और अपने अनूठे स्पर्श के साथ उन्हें संक्रमित करने के लिए उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, अपने स्वाद, मनोरंजन की भावना, दिल, और जुनून को कथा में लाया, जिससे दर्शकों को मूल कहानियों की तुलना में पात्रों और कहानी से अधिक गहराई से जुड़ते हुए कहा गया।" "ये परियों को अक्सर गंभीर कहा जाता था, सावधानी की कहानियों के रूप में सेवा कर रहे थे। डिज्नी ने, हालांकि, उन्हें सार्वभौमिक रूप से सुखद और कालातीत बना दिया।"
"वह सपनों में सब ठीक है, लेकिन वह उनके बारे में कुछ करने में भी विश्वास करती थी।" डिज्नी ने सिंड्रेला के साथ अपने पशु मित्रों- जाक, गस और रमणीय पक्षियों को पेश करके कॉमिक राहत और विश्वासपात्रों के रूप में इसे हासिल किया, जिससे सिंड्रेला को अपने सच्चे आत्म को व्यक्त करने की अनुमति मिली। परी गॉडमदर, एनिमेटर मिल्ट काहल द्वारा एक अधिक भरोसेमंद, बंबलिंग दादी के रूप में फिर से तैयार की गई, गर्मी और आकर्षण जोड़ा। प्रतिष्ठित परिवर्तन दृश्य, जहां सिंड्रेला का उनके सपने में विश्वास एक जीवन-बदलती रात में प्रकट होता है, सिनेमा इतिहास में सबसे यादगार क्षणों में से एक है।
सिंड्रेला के ड्रेस ट्रांसफॉर्मेशन का एनीमेशन, जिसे अक्सर वॉल्ट के पसंदीदा के रूप में उद्धृत किया जाता है, को डिज़नी लीजेंड्स मार्क डेविस और जॉर्ज रोवले द्वारा तैयार किया गया था। क्रैनर ने कहा, "हर एक चमक हर फ्रेम पर हाथ से तैयार की गई थी और फिर हाथ से पेंट की गई थी, जो कि केवल मन उड़ाने वाला है।" "परिवर्तन के दौरान एक सूक्ष्म क्षण भी है जहां जादू उसकी पोशाक में बदलाव से पहले एक सेकंड के एक अंश के लिए रुकता है, दृश्य के करामाती में जोड़ता है।"
सिंड्रेला के बारे में आपके सभी सवालों के लिए बहुत बहुत धन्यवाद! इससे पहले कि हम साइन ऑफ करें, मार्क डेविस और जॉर्ज रोले द्वारा एनिमेटेड, ट्रांसफॉर्मेशन सीन के मूल एनीमेशन ड्रॉइंग के इस पेंसिल टेस्ट फुटेज का आनंद लें। हमारे साथ जुड़ने के लिए धन्यवाद! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- डिज्नी एनीमेशन (@disneyanimation) 15 फरवरी, 2020
एक और अद्वितीय डिज्नी जोड़ एक ग्लास स्लिपर का टूटना है, जो पहले के संस्करणों में नहीं मिला है, जो सिंड्रेला की एजेंसी और ताकत को रेखांकित करता है। "सिंड्रेला एक ब्लैंड नायक नहीं है; उसके पास एक अलग व्यक्तित्व और ताकत है," गोल्डबर्ग ने कहा। "जब सौतेली माँ कांच की चप्पल को तोड़ती है, तो सिंड्रेला ने अपने नियंत्रण और चतुराई को दिखाते हुए, दूसरे को दिखाया।"
सिंड्रेला की कहानी में खुद के लिए खड़े होने का दृढ़ संकल्प फिल्म की वैश्विक सफलता में योगदान देने वाले प्रेरणादायक और सशक्त दोनों है। फिल्म का प्रीमियर 15 फरवरी, 1950 को बोस्टन में हुआ था, और उस वर्ष 4 मार्च को इसकी व्यापक रिलीज़ एक विजय थी, जिसने $ 2.2 मिलियन के बजट पर $ 7 मिलियन की कमाई की, जिससे यह 1950 की छठी-सबसे बड़ी कमाई करने वाली फिल्म बन गई और तीन अकादमी पुरस्कार नामांकन अर्जित किया।
गोल्डबर्ग ने टिप्पणी की, "जब सिंड्रेला को रिहा किया गया था, तो आलोचकों ने इसे वॉल्ट डिज़नी के लिए फॉर्म में वापसी के रूप में देखा।" "यह एक बड़ी सफलता थी क्योंकि इसने स्नो व्हाइट जैसी कथा विशेषताओं को वापस लाया, जिसे दर्शकों ने स्वीकार किया। स्टूडियो ने अपनी गति को वापस पा लिया, जिससे पीटर पैन , लेडी और ट्रम्प , स्लीपिंग ब्यूटी , 101 डेलमेटियन , द जंगल बुक , और कई और - सिंड्रेला के लिए धन्यवाद, फिल्मों के विकास के लिए अग्रणी।"
पचहत्तर साल बाद, सिंड्रेला का प्रभाव डिज्नी और उससे आगे बढ़ने के लिए जारी है। उसका महल वॉल्ट डिज़नी वर्ल्ड और टोक्यो डिज़नीलैंड में एक प्रतिष्ठित प्रतीक के रूप में खड़ा है, और उसकी कहानी कई डिज्नी फिल्मों के शुरुआती दृश्यों को प्रेरित करती है।
उसकी विरासत आधुनिक डिज्नी क्लासिक्स में स्पष्ट है, जैसे कि फ्रोजन में ड्रेस ट्रांसफॉर्मेशन सीन। "जब हम फ्रोजन में एल्सा की पोशाक परिवर्तन को एनिमेटेड करते हैं, तो सह-निर्देशक जेनिफर ली चाहते थे कि यह सिंड्रेला को श्रद्धांजलि देूं," बेकी ब्रेसे ने कहा, फ्रोजन 2 पर लीड एनिमेटर और विश । "एल्सा की पोशाक के चारों ओर स्पार्कल्स और प्रभाव सीधे सिंड्रेला के परिवर्तन से जुड़ते हैं, जो पहले की फिल्मों के प्रभाव का सम्मान करते हैं।"
पौराणिक नौ बूढ़े पुरुषों और मैरी ब्लेयर के योगदान ने सिंड्रेला को और समृद्ध किया, जिससे इसे अपनी विशिष्ट शैली और चरित्र मिला। जैसा कि हम इस कालातीत कहानी को प्रतिबिंबित करते हैं, एरिक गोल्डबर्ग के शब्द सिंड्रेला के स्थायी संदेश को समझाते हैं: " सिंड्रेला के बारे में बड़ी बात यह है कि यह लोगों को उम्मीद है कि दृढ़ता और शक्ति एक सकारात्मक परिणाम का कारण बन सकती है। इसका सबसे बड़ा संदेश यह है कि आशा का एहसास हो सकता है, और सपने सच हो सकते हैं, कोई फर्क नहीं पड़ता कि युग।"