"Cenicienta a los 75 años: cómo una princesa y zapatillas de vidrio revivieron Disney"

Justo cuando el cuento de hadas de Cenicienta estaba listo para terminar a la medianoche, también lo estaba la Compañía de Walt Disney al borde del colapso financiero en 1947, cargado de una deuda de $ 4 millones después de las decepciones de taquilla de Pinocho , Fantasia y Bambi amidst la turmo de la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, la encantadora historia de Cenicienta y sus icónicas zapatillas de vidrio desempeñó un papel fundamental en el rescate de Disney de un final inoportuno a su legado de animación.

Mientras Cenderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento hoy, 4 de marzo, tuvimos la oportunidad de hablar con varios expertos de Disney que continúan inspirándose en esta historia atemporal de trapos a riquezas. Esta narración no solo se hizo eco del propio viaje de Walt Disney, sino que también reavivó la esperanza para la compañía y un mundo de la posguerra anhelando algo en lo que creer una vez más.

Para apreciar completamente la importancia de Cenicienta , debemos volver a visitar el momento de Hada Madrina de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos . Su éxito sin precedentes como la película más taquillera hasta que Gone With the Wind tomó la Corona dos años después permitió a Disney establecer su estudio en Burbank, todavía en su sede hoy en día, y allanó el camino para una serie de películas animadas de larga duración.

Sin embargo, Pinocho , lanzado en 1940 con un presupuesto de $ 2.6 millones, se quedó corto a pesar de su aclamación crítica y premios de la academia por la mejor partitura original y la mejor canción original. Esta tendencia continuó con Fantasia y Bambi , ya que tampoco lograron cumplir con las expectativas financieras. La razón principal fue el inicio de la Segunda Guerra Mundial, provocada por la invasión de Polonia de Alemania en septiembre de 1939, que impactó severamente en los mercados europeos de Disney.

"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas no se mostraban allí, por lo que lanzamientos como Pinocho y Bambi no lo hicieron bien", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin . "Y en poco tiempo, Disney fue superado por el gobierno de los Estados Unidos para producir capacitación y películas de propaganda para el Ejército y la Marina. A lo largo de la década de 1940, el estudio produjo lo que llamaron películas de paquetes como hacer música mina , divertida y elegante , y tiempo de melodía . Estos proyectos fueron excelentes, pero carecían de una narración cohesiva de principio a fin".

Las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en películas de larga duración. Disney produjo seis de esas películas entre Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los Tres Caballeros , que formaban parte de la política de los Estados Unidos y el buen vecino destinado a contrarrestar la influencia nazi en América del Sur. Si bien estas películas lograron romper el punto de equilibrio y la diversión y elegante Free redujo la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones en 1947, obstaculizaron la producción de historias animadas verdaderas de larga duración.

"Quería volver al campo de características", dijo Walt Disney en 1956, como se registró en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero requería inversión y tiempo. Una buena característica de dibujos animados requiere mucho tiempo y dinero. Mi hermano [el CEO de Disney, Roy O. Disney] y yo tuvimos bastante desacuerdo ... fue una de mis grandes molestias ... Dije que vamos a seguir adelante, volver a los negocios o liquidar o vender".

Ante la posibilidad de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y Roy eligieron el camino más desafiante y apostar todo en su primera característica animada importante desde Bambi . Si esta apuesta fallara, podría haber deletreado el final para el estudio de animación de Disney.

"Creo que el mundo necesitaba la idea de que podemos salir de las cenizas y que suceda algo hermoso". "En este momento, Alicia en el país de las maravillas , Peter Pan y Cenicienta estaban en varias etapas de desarrollo, pero Cenicienta fue elegida como la primera en ser producida debido a sus similitudes con el exitoso Blancanieves . Además, Walt creía que la historia podría ofrecer algo más allá del mero entretenimiento.

"Walt era experto en reflejar los tiempos, y creo que reconoció lo que Estados Unidos necesitaba después de la guerra era esperanza y alegría", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Si bien Pinocho es una película increíblemente hermosa, no es una película alegre en la forma en que Cenicienta es. El mundo necesitaba la idea de que podemos levantarnos de las cenizas y presenciar algo hermoso. Cenicienta fue la elección perfecta para ese momento en el tiempo".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La fascinación de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó un cortometraje durante su tiempo en Laugh-O-Gram Studios, el precursor de Disney. La historia, adaptada de la versión 1697 de Charles Perrault, resonó con Walt al encarnar el tema clásico del bien versus el mal, el verdadero amor y la realización de los sueños, una narrativa de trapos a riqueza que reflejaba sus propias aspiraciones.

"Blancanieves era una chica amable y simple que creía en desear y esperar a su príncipe encantador", comentó Walt Disney, como capturada en imágenes de Cenicienta de Disney: la creación de una característica especial de DVD de la obra maestra . "Cenicienta, por otro lado, era más práctica. Creía en los sueños, pero también tomó medidas para que sucedieran. Cuando el Príncipe Azul no vino a ella, fue al palacio y lo encontró ella misma".

La resistencia de Cenicienta frente a la adversidad, a pesar de ser maltratada por su malvada madrastra y hermanastras, reflejó el propio viaje de Walt desde humildes comienzos a través de numerosos fracasos para una búsqueda implacable de su sueño.

Esta historia permaneció con Walt, lo que llevó a otro intento en 1933 para revivirla como una tonta sinfonía. Sin embargo, el proyecto creció en alcance y complejidad, lo que finalmente condujo a una decisión en 1938 de transformarlo en una película. A pesar de los retrasos debido a la guerra y otros factores, la película evolucionó más de una década en el querido clásico que conocemos hoy.

El éxito de Disney con Cenicienta puede atribuirse a la capacidad del estudio para mejorar estos cuentos atemporales con el atractivo global. "Disney se destacó por llevar estos viejos cuentos de hadas e infundirlos con su toque único, trayendo su gusto, sentido del entretenimiento, corazón y pasión en la narrativa, haciendo que el público se conecte con los personajes y la historia más profundamente que en los cuentos originales", dijo Goldberg. "Estos cuentos de hadas a menudo eran sombríos, sirviendo como cuentos de advertencia. Disney, sin embargo, los hizo universalmente agradables y atemporales".

"Ella creía en los sueños bien, pero también creía en hacer algo al respecto". Disney logró esto con Cenicienta al presentar a sus amigos animales: Jaq, Gus y los deliciosos pájaros, como alivio cómico y confidentes, permitiendo a Cenicienta expresar su verdadero ser. La madrina de hadas, reinventada como una figura de abuela más relatable y torpe del animador Milt Kahl, agregó calidez y encanto. La icónica escena de transformación, donde la creencia de Cenicienta en su sueño se manifiesta en una noche que cambia la vida, sigue siendo uno de los momentos más memorables en la historia del cine.

La animación de la transformación de vestimenta de Cenicienta, a menudo citada como la favorita de Walt, fue creada magistralmente por las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley. "Cada brillo fue dibujado a mano en cada cuadro y luego pintado a mano, lo que simplemente es alucinante", dijo Cranner. "También hay un momento sutil durante la transformación donde la magia se detiene por una fracción de segundo antes de que cambie su vestido, lo que se suma al encantamiento de la escena".

¡Muchas gracias por todas sus preguntas sobre Cenicienta! Antes de firmar, disfrute de esta imagen de prueba de lápiz de dibujos originales de animación de la escena de transformación, animado por Marc Davis y George Rowley. ¡Gracias por acompañarnos! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 de febrero de 2020

Otra adición única de Disney es la ruptura de una zapatilla de vidrio, un detalle que no se encuentra en versiones anteriores, que subraya la agencia y la fuerza de Cenicienta. "Cenicienta no es una protagonista insípida; tiene una personalidad y fuerza distintas", señaló Goldberg. "Cuando la madrastra rompe la zapatilla de vidrio, Cenicienta revela la otra que había guardado, mostrando su control e inteligencia".

La determinación de Cenicienta de defenderse a lo largo de la historia es inspiradora y empoderadora, contribuyendo al éxito global de la película. La película se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950, y su amplio lanzamiento el 4 de marzo de ese año fue un triunfo, recaudando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, lo que lo convierte en la sexta película más recaltada de 1950 y ganó tres nominaciones a los premios de la academia.

"Cuando Cinderella fue lanzado, los críticos lo aclamaron como un regreso a la forma para Walt Disney", comentó Goldberg. "Fue un gran éxito porque trajo de vuelta las características narrativas como Blancanieves que el público adoraba. El estudio recuperó su impulso, lo que llevó al desarrollo de películas como Peter Pan , Lady and the Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatians , The Jungle Book y muchos más, todo gracias a Cinderella ".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Setenta y cinco años después, la influencia de Cenicienta continúa creciendo dentro de Disney y más allá. Su castillo se erige como un símbolo icónico en Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y su historia inspira las secuencias iniciales de muchas películas de Disney.

Su legado es evidente en los clásicos modernos de Disney, como la escena de transformación de vestimenta en Frozen . "Cuando animamos la transformación de vestimenta de Elsa en Frozen , la codirectora Jennifer Lee quería que rindiera homenaje a Cenicienta ", dijo Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish . "Los destellos y los efectos en torno al vestido de Elsa se conectan directamente con la transformación de Cenicienta, honrando el impacto de las películas anteriores".

Las contribuciones de los legendarios nueve viejos y Mary Blair enriquecieron aún más a Cenicienta , dándole su estilo y carácter distintivos. A medida que reflexionamos sobre esta historia atemporal, las palabras de Eric Goldberg encapsulan el mensaje duradero de Cenicienta : "Lo más importante de Cenicienta es la esperanza. Le da a las personas la esperanza de que la perseverancia y la fuerza puedan conducir a un resultado positivo. Su mayor mensaje es que la esperanza puede realizarse, y los sueños pueden hacerse realidad, sin importar la época".