"Aschenputtel bei 75: Wie eine Prinzessin und Glasschuhe Disney wiederbelebt haben"

Genau wie Cinderellas Märchen bis Mitternacht bereit war, war auch das Walt Disney -Unternehmen, das 1947 kurz vor dem finanziellen Zusammenbruch war, von einer Schulden in Höhe von 4 Millionen US -Dollar belastet, nachdem die Kassenentäusten von Pinocchio , Fantasia und Bambi inmitten des Turmils des Zweiten Weltkriegs und anderer Herausforderungen des Zweiten Weltkriegs. Die bezaubernde Geschichte von Aschenputtel und ihren legendären Glasruhrschuhen spielte jedoch eine entscheidende Rolle bei der Rettung von Disney vor einem unzeitgemäßen Ende seines Animationserbes.

Als Cinderella heute, am 4. März, sein 75 -jähriges Bestehen seiner weit verbreiteten Veröffentlichung feiert, hatten wir die Gelegenheit, mit mehreren Disney -Insidern zu sprechen, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen bis Reichtum inspirieren lassen. Diese Erzählung wiederholte nicht nur die eigene Reise von Walt Disney, sondern auch die Hoffnung für das Unternehmen und eine Nachkriegswelt, die sich danach sehnte, dass etwas zu glauben ist.

Um die Bedeutung von Aschenputtel voll und ganz zu schätzen, müssen wir 1937 Disneys eigene Märchenmoment mit Schneewittchen und sieben Zwergen erneut besuchen. Sein beispielloser Erfolg als der Film mit dem höchsten Gau, bis der Wind zwei Jahre später die Krone verabschiedete, ermöglichte es Disney, sein Studio in Burbank, noch sein Hauptquartier, zu etablieren, und ebnete den Weg für eine Reihe von Animationsfilmen mit Spielfilmen.

Pinocchio , der 1940 mit einem Budget von 2,6 Millionen US -Dollar veröffentlicht wurde, fiel jedoch trotz seiner kritischen Anerkennung und Oscar -Verleihung für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied zu kurz. Dieser Trend wurde mit Fantasia und Bambi fortgesetzt, da auch sie die finanziellen Erwartungen nicht erfüllen konnten. Der Hauptgrund war der Beginn des Zweiten Weltkriegs, ausgelöst durch die deutsche Invasion in Polen im September 1939, die die europäischen Märkte von Disney stark beeinflusste.

"Disneys europäische Märkte sind während des Krieges ausgetrocknet, und die Filme wurden dort nicht gezeigt, so dass die Veröffentlichungen wie Pinocchio und Bambi nicht gut abschnitten", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead-Animator von Aladdins Genie. „Und in Kürze wurde Disney von der US -Regierung überholt, um Trainings- und Propaganda -Filme für die Armee und die Marine zu produzieren. In den 1940er Jahren produzierte das Studio die sogenannten Paketfilme wie Make Mine Music , Fun und Fancy Free und Melody Time . Diese Projekte waren hervorragend, aber es fehlte eine zusammenhängende Erzählung von Anfang bis Ende.“

Paketfilme waren Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney produzierte 1942 sechs solcher Filme zwischen Bambi und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros , die Teil der US -guten Nachbarn -Politik waren, die darauf abzielten, den Einfluss der Nazis in Südamerika entgegenzuwirken. Während es diesen Filmen schaffte, die Schulden des Studios von 4,2 Millionen US-Dollar auf 3 Millionen US-Dollar im Jahr 1947 zu zerstören und zu fördern , behinderten sie die Produktion von echten Animationsgeschichten mit Spielstücken.

"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", sagte Walt Disney 1956, wie im animierten Mann: A Life of Walt Disney von Michael Barrier aufgezeichnet. "Aber es erforderte Investitionen und Zeit. Ein gutes Comic -Feature braucht viel Zeit und Geld. Mein Bruder [Disney -CEO Roy O. Disney] und ich hatten eine ziemlich Einigkeit ... es war einer meiner großen Aufregung ... Ich sagte, wir werden entweder vorwärts gehen, wieder in die Geschäfte gehen oder ausverkauft werden."

Angesichts der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, wählten Walt und Roy den herausfordernderen Weg und wetten alles auf sein erstes großes animiertes Feature seit Bambi . Wenn dieses Glücksspiel fehlgeschlagen wäre, hätte es das Ende für das Animationsstudio von Disney bedeuten können.

"Ich denke, die Welt brauchte die Idee, dass wir aus der Asche herauskommen und etwas Schönes haben können." „Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland , Peter Pan und Cinderella in verschiedenen Entwicklungsstadien, aber Aschenputtel wurde aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit dem erfolgreichen Schneewittchen als erster ausgewählt. Darüber hinaus glaubte Walt, dass die Geschichte etwas über bloße Unterhaltung hinaus bieten könnte.

"Walt war geschickt darin, die Zeiten widerzuspiegeln, und ich glaube, er hat erkannt, was Amerika nach dem Krieg war, war Hoffnung und Freude", sagte Tori Cranner, Kunstsammlungsmanager bei Walt Disney Animation Research Library. "Während Pinocchio ein unglaublich schöner Film ist, ist es kein freudiger Film in der Art, wie Aschenputtel ist. Die Welt brauchte die Idee, dass wir uns aus der Asche erheben und etwas Schönes beobachten können. Aschenputtel war die perfekte Wahl für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Faszination für Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er während seiner Zeit in Laugh-O-Gram Studios, dem Vorläufer von Disney, einen Kurzfilm kreierte. Die Geschichte, die aus Charles Perraults 1697-Version entnommen wurde, fand Walt mit, als sie das klassische Thema Gutes gegen Böse, wahre Liebe und die Verwirklichung von Träumen verkörperte-eine Erzählung, die seine eigenen Bestrebungen widerspiegelte.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches Mädchen, das glaubte, ihren Prince Charming zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney, wie sie in Filmmaterial von Disneys Cinderella: The Making of a Meisterwerk DVD -Spezialfunktion aufgenommen wurden. "Aschenputtel hingegen war praktischer. Sie glaubte an Träume, aber sie ergriff auch Maßnahmen, um sie zu ermöglichen. Als Prinz Charming nicht zu ihr kam, ging sie in den Palast und fand ihn selbst."

Aschenputteles Widerstandsfähigkeit angesichts der Widrigkeiten spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen durch zahlreiche Misserfolge bis hin zur unerbittlichen Verfolgung seines Traums wider.

Diese Geschichte blieb bei Walt, was zu einem weiteren Versuch von 1933 führte, sie als alberne Symphonie zu wiederbeleben. Das Projekt wuchs jedoch in Bezug auf Umfang und Komplexität und führte letztendlich zu einer Entscheidung 1938, es in einen Spielfilm zu verwandeln. Trotz der Verzögerungen aufgrund des Krieges und anderer Faktoren entwickelte sich der Film über ein Jahrzehnt nach dem geliebten Klassiker, den wir heute kennen.

Der Erfolg von Disney mit Cinderella kann auf die Fähigkeit des Studios zurückgeführt werden, diese zeitlosen Geschichten mit globaler Anziehungskraft zu verbessern. "Disney war hervorragend darin, diese uralten Märchen zu nehmen und sie mit seiner einzigartigen Note zu infundieren, seinen Geschmack, seinen Unterhaltungssinn, sein Herz und seine Leidenschaft in die Erzählung zu bringen und das Publikum mit den Charakteren und der Geschichte tiefer zu verbinden als in den Originalgeschichten", sagte Goldberg. "Diese Märchen waren oft düster und dienten als warnende Geschichten. Disney machte sie jedoch universell angenehm und zeitlos."

"Sie glaubte an Träume, aber sie glaubte auch daran, etwas gegen sie zu tun." Disney erreichte dies mit Aschenputtel , indem sie ihre tierischen Freunde - Jaq, Gus und die entzückenden Vögel - als Comic -Erleichterung und Vertraute vorstellte und Aschenputtel ihr wahres Selbst ausdrücken ließ. Die Patin der Fee, die als zuordenbarerer, bummeligerer Großmutter von Animator Milt Kahl neu gestaltet wurde, fügte Wärme und Charme hinzu. Die ikonische Transformationsszene, in der Aschenputtels Glaube an ihren Traum in einer lebensverändernden Nacht manifestiert, bleibt einer der denkwürdigsten Momente in der Kinogeschichte.

Die Animation von Cinderellas Kleid -Transformation, die oft als Favorit als Walt bezeichnet wurde, wurde von Disney Legends Marc Davis und George Rowley meisterhaft hergestellt. "Jedes einzelne Glanz war von Hand in jedem Rahmen und dann handbemalt, was einfach umwerfend ist", sagte Cranner. "Es gibt auch einen subtilen Moment während der Transformation, in dem die Magie für einen Bruchteil einer Sekunde vornimmt, bevor sich ihr Kleid ändert, was zur Verzauberung der Szene beiträgt."

Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020

Eine weitere einzigartige Ergänzung von Disney ist das Brechen eines Gla -Slippers, ein Detail, das in früheren Versionen nicht zu finden ist und die Aschenputtel -Agentur und -stärke unterstreicht. "Aschenputtel ist keine langweilige Protagonistin; sie hat eine eigene Persönlichkeit und Stärke", bemerkte Goldberg. "Als die Stiefmutter den Glasschuh bricht, enthüllt Aschenputtel die andere, die sie aufbewahrt hatte, und zeigt ihre Kontrolle und Klugheit."

Cinderellas Entschlossenheit, in der Geschichte für sich selbst einzustehen, ist sowohl inspirierend als auch stärker und trägt zum globalen Erfolg des Films bei. Der Film wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und seine weit verbreitete Veröffentlichung am 4. März dieses Jahres war ein Triumph, der 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar erzielte. Damit war er der sechsthöchste Film von 1950 und verdiente drei Nominierungen für die Academy Award.

"Als Cinderella veröffentlicht wurde, begrüßten Kritiker es als Rückkehr zur Form für Walt Disney", bemerkte Goldberg. "Es war ein massiver Erfolg, weil es die narrativen Merkmale wie Schneewittchen zurückbrachte, die das Publikum verehrte. Das Studio erlangte wieder Schwung, was zur Entwicklung von Filmen wie Peter Pan , Lady und dem Tramp , Dornröschen , 101 Dalmatianern , dem Dschungelbuch und vielem mehr - alles mehr dank Cinderella führte."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

75 Jahre später wächst Cinderellas Einfluss weiter in Disney und darüber hinaus. Ihr Schloss ist ein ikonisches Symbol bei Walt Disney World und Tokyo Disneyland, und ihre Geschichte inspiriert die Eröffnungssequenzen vieler Disney -Filme.

Ihr Vermächtnis zeigt sich in modernen Disney -Klassikern wie der Kleidertransformationsszene in Frozen . "Als wir Elsas Kleid-Transformation in Frozen animierten, wollte der Co-Direktor Jennifer Lee, dass es Aschenputtel huldigte ", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish . "Die Funkeln und Effekte um Elsas Kleid verbinden sich direkt mit Cinderellas Transformation und ehren die Auswirkungen der früheren Filme."

Die Beiträge der legendären neun alten Männer und Mary Blair bereicherten Aschenputtel weiter und verleihen ihm ihren unverwechselbaren Stil und Charakter. Während wir über diese zeitlose Geschichte nachdenken, verkapulieren Eric Goldbergs Worte die dauerhafte Botschaft von Aschenputtel : „Das große Ding an Aschenputtel ist die Hoffnung. Es gibt die Hoffnung, dass Ausdauer und Stärke zu einem positiven Ergebnis führen können. Seine größte Botschaft ist, dass Hoffnung verwirklicht werden kann und Träume wahr werden können, unabhängig von der Ära.“