「75歳のシンデレラ：プリンセスとガラスのスリッパがディズニーを復活させた方法」

シンデレラのおとぎ話が真夜中に終わる態勢が整っていたように、1947年の金融崩壊の瀬戸際でウォルトディズニーカンパニーも同様に、ピノキオ、ファンタジア、およびバンビが第二次世界大戦やその他の課題の中に失望した後、400万ドルの負債に負担をかけられました。しかし、シンデレラと彼女の象徴的なガラスのスリッパの魅惑的な物語は、アニメーションの遺産に不当な終わりからディズニーを救う上で極めて重要な役割を果たしました。

シンデレラは本日、3月4日のワイドリリースの75周年を祝うように、この時代を超越したぼろきれの物語から富へのインスピレーションを引き続き引き続き描いているディズニーのインサイダーと話をする機会がありました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅を繰り返しただけでなく、会社への希望と、もう一度信じるものへの戦後の世界を再燃させました。

シンデレラの重要性を十分に理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニー自身の妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪する必要があります。 2年後にウィンド・ザ・ウィンド・ザ・クラウンが王冠を獲得したときの最高の成功した映画としての前例のない成功は、2年後にディズニーが今日もその本部にスタジオを設立することを可能にし、長編のアニメーション映画のシリーズへの道を開きました。

しかし、1940年に260万ドルの予算でリリースされたPinocchioは、最高のオリジナルスコアとベストオリジナルソングの批評家とアカデミー賞にもかかわらず、不足していました。この傾向は、 FantasiaとBambiで続きました。主な理由は、1939年9月にドイツのポーランド侵攻によって引き起こされた第二次世界大戦の発症でした。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、映画はそこに展示されていなかったので、ピノキオやバンビのようなリリースはうまくいきませんでした」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「そして、やがて、ディズニーは陸軍と海軍のために訓練とプロパガンダ映画を制作するために米国政府によって追い越されました。1940年代を通じて、スタジオは鉱山音楽、楽しくて空想的な時間、メロディーのようなパッケージ映画をプロデュースしました。

パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間に6つの映画を制作しました。これには、サルドス・アミゴスと南アメリカのナチスの影響に対抗することを目的とした米国の良い隣人政策の一部でした。これらの映画は均一で楽しくて空想的な無料を壊すことができましたが、1947年にはスタジオの負債が420万ドルから300万ドルに減少しましたが、真の長編のアニメーションストーリーの制作を妨げました。

「私は機能分野に戻りたかった」とウォルトディズニーは1956年に、アニメーションマン：マイケルバリアによるウォルトディズニーの生活に記録されているように語った。 「しかし、それは投資と時間が必要でした。良い漫画の機能には多くの時間とお金がかかります。私の兄弟[ディズニーのCEOロイ・O・ディズニー]と私はかなり意見の相違がありました...それは私の大きな混乱の一つでした...私は前進するか、ビジネスに戻るか、清算または売り切れになると言いました。」

ウォルトとロイは、株式を売却して会社を去る可能性に直面して、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭け、すべてを賭けました。このギャンブルが失敗した場合、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを告げることができたでしょう。

「世界には、灰から出て、何か美しいことが起こることができるという考えが必要だと思います。」 「現時点では、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発のさまざまな段階にいましたが、シンデレラは白雪姫との類似点のために最初に生み出されたものとして選ばれました。

ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは、次のように述べています。 「ピノキオは信じられないほど美しい映画ですが、シンデレラのように楽しい映画ではありません。世界は、灰から立ち上がって美しいものを目撃できるという考えを必要としていました。シンデレラはその瞬間に最適でした。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトのシンデレラへの魅力は、1922年にディズニーの前身であるラフオグラムスタジオで短編映画を作成したときに遡ります。チャールズ・ペルラの1697バージョンから改作された物語は、善と悪、真の愛、そして夢の実現という古典的なテーマを具体化したため、ウォルトと共鳴しました。

「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな女の子でした​​」と、ディズニーのシンデレラ：傑作DVD特別機能の作成からの映像で撮影されたウォルトディズニーは述べました。 「一方、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていましたが、彼女はそれらを実現するために行動を起こしました。チャーミング王子が彼女のところに来なかったとき、彼女は宮殿に行き、彼を見つけました。」

逆境に直面したシンデレラの回復力は、彼女の邪悪な継母と義理の姉妹によって虐待されているにもかかわらず、謙虚な始まりから数多くの失敗までのウォルト自身の旅を、彼の夢の容赦ない追求に反映しています。

この物語はウォルトに残っており、1933年に愚かな交響曲のショートとして復活しようとする別の試みに至りました。しかし、このプロジェクトは範囲と複雑さが成長し、最終的には1938年に長編映画に変換する決定につながりました。戦争やその他の要因による遅延にもかかわらず、この映画は10年にわたって私たちが知っている最愛の古典に進化しました。

シンデレラでのディズニーの成功は、これらの時代を超越した物語をグローバルな魅力で強化するスタジオの能力に起因する可能性があります。 「ディズニーは、これらの昔ながらのおとぎ話を取り入れ、彼のユニークなタッチを吹き込み、彼の好み、エンターテイメントの感覚、心、情熱を物語にもたらし、観客を元の物語よりもキャラクターや物語とより深く結びつけるようにしました」とゴールドバーグは言いました。 「これらのおとぎ話はしばしば厳しいものであり、警告物語として機能しています。しかし、ディズニーは普遍的に楽しくて時代を超越したものにしました。」

「彼女は夢を大丈夫だと信じていましたが、彼女は彼らについて何かをすることも信じていました。」ディズニーは、動物の友人であるジャク、ガス、楽しい鳥をコミックレリーフと腹心として紹介することで、シンデレラと一緒にこれを達成し、シンデレラが彼女の本当の自分を表現できるようにしました。妖精の名付け親は、アニメーターのミルト・カールによるより親しみやすく、ぶつぶれた祖母の姿として再考され、暖かさと魅力を加えました。彼女の夢に対するシンデレラの信念が人生を変える夜に現れる象徴的な変革シーンは、映画の歴史で最も記憶に残る瞬間の1つであり続けています。

ウォルトのお気に入りとしてしばしば引用されるシンデレラのドレス変換のアニメーションは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって見事に作られました。 「すべての輝きがすべてのフレームで手描きで、それから手描きで、これは単に驚くべきことです」とクランナーは言いました。 「変身中に、ドレスが変わる前に魔法が一瞬一瞬一時停止し、シーンの魅力に加わる微妙な瞬間もあります。」

シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日

もう1つのユニークなディズニーの追加は、1つのガラススリッパの破壊です。これは、以前のバージョンにはない詳細であり、シンデレラの代理店と強さを強調しています。 「シンデレラは当たり障りのない主人公ではありません。彼女は明確な性格と強さを持っています」とゴールドバーグは指摘しました。 「継母がガラスのスリッパを壊すと、シンデレラは彼女が保持していたもう一方を明らかにし、彼女のコントロールと賢さを示します。」

ストーリー全体を通して自分自身のために立ち上がるというシンデレラの決意は、映画の世界的な成功に貢献し、刺激的で力を与えています。この映画は1950年2月15日にボストンで初演され、その年3月4日にワイドリリースは勝利であり、220万ドルの予算で700万ドルを売り上げ、1950年の6番目に高い成長する映画となり、3つのアカデミー賞ノミネートを獲得しました。

「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれをウォルトディズニーのフォームへの復帰として歓迎した」とゴールドバーグは述べた。 「観客が崇拝した白雪姫のような物語の特徴を復活させたので、それは大成功でした。スタジオはその勢いを取り戻し、ピーター・パン、レディとトランプ、眠れる森の美女、 101ダルメシアン、ジャングルの本などの映画の発展につながりました。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

75年後、シンデレラの影響はディズニー内およびそれ以降で成長し続けています。彼女の城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの象徴的なシンボルとして立っており、彼女の物語は多くのディズニー映画のオープニングシーケンスを刺激します。

彼女の遺産は、フローズンのドレス変換シーンなど、現代のディズニーの古典で明らかです。 「フローズンでエルサのドレスの変身をアニメーション化したとき、共同監督のジェニファー・リーはシンデレラに敬意を払うことを望んでいました」と、 Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Bresee氏は述べています。 「エルサのドレスの周りの輝きと効果は、シンデレラの変容に直接つながり、以前の映画の影響を称えています。」

伝説的なナインオールドマンとメアリーブレアの貢献により、シンデレラはさらに豊かになり、独特のスタイルとキャラクターを与えました。この時代を超越した物語を振り返ると、エリック・ゴールドバーグの言葉はシンデレラの永続的なメッセージをカプセル化します。「シンデレラについての大きなことは希望です。忍耐と強さが前向きな結果につながることを人々に希望に与えます。その最大のメッセージは、希望が実現できることであり、夢は時代になります。」