"75 세의 신데렐라 : 공주와 유리 슬리퍼가 디즈니를 부활시키는 방법"

신데렐라의 동화가 자정에 끝날 준비가 된 것처럼, 월트 디즈니 회사도 1947 년에 금융 붕괴 위기에 처한 것처럼, Pinocchio , Fantasia , Box Office의 실망에 이어 2 차 세계 대전 및 기타 도전에 대한 Bambi 에 대한 4 백만 달러의 부채로 인해 부담이되었습니다. 그러나 신데렐라와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼의 매혹적인 이야기는 디즈니를 시시적으로 애니메이션 레거시까지 구출하는 데 중추적 인 역할을했습니다.

Cinderella가 오늘 3 월 4 일에 넓은 출시 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 헝겊에 대한이 시대의 넝마에 대한 이야기에서 계속 영감을 얻는 여러 디즈니 내부자들과 이야기 할 기회를 가졌습니다. 이 이야기는 월트 디즈니 자신의 여정을 반영했을뿐만 아니라 회사와 전쟁 후 세계에 대한 희망을 다시 한 번 믿고 싶어합니다.

신데렐라 의 중요성을 충분히 이해하려면 1937 년 디즈니 자신의 요정 대모 순간을 백설 공주와 7 마리의 난쟁이 로 다시 방문해야합니다. Wind With The Wind와 함께 2 년 후 Disney는 Burbank에 스튜디오를 설립 할 수 있었고 오늘날에도 여전히 본사를 설립하고 일련의 장편 애니메이션 영화의 길을 열었을 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화로 전례없는 성공을 거두었습니다.

그러나 1940 년에 260 만 달러의 예산으로 출시 된 Pinocchio는 Best Original Score와 Best Original Song에 대한 비판적 호평과 아카데미 상에도 불구하고 부족했습니다. 이 추세는 Fantasia 와 Bambi 와 함께 재정적 기대를 충족시키지 못했기 때문에 계속되었습니다. 주요 이유는 1939 년 9 월 독일의 폴란드 침공으로 인해 제 2 차 세계 대전이 시작 되었기 때문에 디즈니의 유럽 시장에 심각하게 영향을 미쳤습니다.

Pocahontas 의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 영화는 그곳에 표시되지 않았으므로 Pinocchio 와 Bambi 와 같은 릴리스는 잘하지 못했습니다. "그리고 얼마 지나지 않아 디즈니는 미국 정부에 의해 군대와 해군을위한 훈련과 선전 영화를 제작하기 위해 추월했습니다. 1940 년대에 스튜디오는 Make Mine Music , Fun Fancy Free 및 Melody와 같은 패키지 영화를 제작했습니다.이 프로젝트는 훌륭했지만 처음부터 끝까지 참가적인 이야기가 부족했습니다."

패키지 필름은 장편 영화로 조립 된 짧은 만화의 편집이었습니다. Disney는 1942 년 Bambi 와 1950 년 Cinderella 사이에 Saludos Amigos 와 남미의 나치 영향을 대상으로 한 미국 선한 이웃 정책의 일부인 3 개의 Caballeros를 포함하여 6 개의 영화를 제작했습니다. 이 영화들은 1947 년에 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만 , 진정한 장편 애니메이션 스토리의 제작을 방해했습니다.

월트 디즈니 (Walt Disney)는 1956 년 애니메이션 맨 (The Animated Man : A Life of Michael Barrier)에 기록 된 바와 같이 말했다. "그러나 그것은 투자와 시간이 필요했습니다. 좋은 만화 기능에는 많은 시간과 돈이 필요합니다. 내 동생 [Disney CEO Roy O. Disney] 그리고 나는 꽤 불일치가있었습니다 ... 그것은 나의 큰화물 중 하나였습니다 ... 나는 우리가 앞으로 나아가거나 사업을 다시 시작하거나 청산하거나 매진하겠다고 말했습니다."

Walt와 Roy는 자신의 주식을 판매하고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 Bambi 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 더 어려운 경로를 선택하고 모든 것을 베팅했습니다. 이 도박이 실패하면 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 철자했을 수 있습니다.

"세상은 우리가 재에서 나와 아름다운 일이 일어날 수 있다는 생각이 필요하다고 생각합니다." “이 시점에서 이상한 나라의 앨리스 , 피터 팬 , 신데렐라는 모두 다양한 개발 단계에 있었지만 신데렐라는 성공적인 백설 공주 와 유사점으로 인해 처음으로 제작 된 것으로 선정되었습니다. 또한 Walt는이 이야기가 단순한 오락을 넘어서는 무언가를 제공 할 수 있다고 믿었습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“Walt는 The Times를 반영하는 데 능숙했으며 전쟁이 끝난 후 미국이 필요한 것을 인식했다고 생각합니다. " 피노키오 는 믿을 수 없을 정도로 아름다운 영화이지만 신데렐라 의 방식이 즐거운 영화는 아닙니다. 세상은 우리가 재에서 일어나서 아름다운 것을 목격 할 수 있다는 생각이 필요했습니다. 신데렐라는 그 순간에 완벽한 선택이었습니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

신데렐라 와의 월트의 매력은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 디즈니의 선구자 인 Laugh-O-Gram Studios에서 짧은 영화를 제작했습니다. Charles Perrault의 1697 버전에서 적용된이 이야기는 Walt와 공명하여 선과 악, 진실한 사랑, 꿈의 실현, 즉 자신의 열망을 반영하는 래그-풍부한 이야기를 구현하면서 Walt와 공명했습니다.

Walt Disney는 Disney 's Cinderella : The Mading of a Masterpiece DVD Special Feature의 영상에서 포착 된대로“Snow White는 친절하고 단순한 소녀였습니다. "반면에 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었지만, 그녀는 또한 그들을 일어나기 위해 행동을 취했다. Charming 왕자가 그녀에게 오지 않았을 때, 그녀는 궁전에 가서 자신을 발견했다."

그녀의 사악한 계모와 이복 누이에 의해 학대를 당했음에도 불구하고 신데렐라의 탄력성은 겸손한 시작에서 그의 꿈을 끊임없이 추구하기위한 수많은 실패로 월트 자신의 여정을 반영했습니다.

이 이야기는 Walt와 함께 남아 있었으며 1933 년에 어리석은 교향곡으로 되돌아 가려는 또 다른 시도로 이어졌습니다. 그러나이 프로젝트는 범위와 복잡성이 커져 1938 년에 장편 영화로 전환하기로 결정했습니다. 전쟁과 다른 요인으로 인한 지연에도 불구하고 영화는 10 년 동안 우리가 알고있는 사랑하는 고전으로 진화했습니다.

신데렐라 와의 디즈니의 성공은 스튜디오가 세계적인 호소력으로 이러한 시대를 초월한 이야기를 향상시키는 능력에 기인 할 수 있습니다. Goldberg는“디즈니는이 오래된 동화를 취하고 독특한 터치로 그들을 주입하여 자신의 취향, 엔터테인먼트 감각, 마음 및 열정을 이야기에 가져와 관객이 원래 이야기보다 캐릭터와 이야기와 더 깊이 연결하도록합니다. "이 동화는 종종 어리 석고주의 이야기 역할을했습니다. 그러나 디즈니는 보편적으로 즐겁고 시대를 초월하게 만들었습니다."

"그녀는 꿈을 잘 믿었지만 그들에 대해 무언가를하는 것을 믿었습니다." 디즈니는 동물의 친구 인 자크, 거스, 유쾌한 새들을 만화 구호와 자신감으로 소개함으로써 신데렐라 와 함께 신데렐라와 함께이를 달성하여 신데렐라가 진정한 자아를 표현할 수있게 해주었다. 요정 대모는 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)의 더 친척적이고 엉뚱한 할머니 인물로 재구성되어 따뜻함과 매력을 더했습니다. 그녀의 꿈에 대한 신데렐라의 믿음이 인생을 바꾸는 밤으로 나타나는 상징적 인 변화 장면은 영화 역사상 가장 기억에 남는 순간 중 하나입니다.

종종 월트가 가장 좋아하는 것으로 인용 된 신데렐라의 드레스 혁신의 애니메이션은 디즈니의 전설 Marc Davis와 George Rowley가 훌륭하게 제작했습니다. Cranner는“모든 단일 반점은 모든 프레임에 손으로 그린 ​​후 손으로 그린 ​​후 단순히 마음을 사로 잡았습니다. "변형 중에 마법이 드레스가 바뀌기 전에 1 초 동안 일시 중지되어 장면의 마법에 추가되는 미묘한 순간이 있습니다."

신데렐라에 대한 모든 질문에 감사드립니다! 우리가 사인 오프하기 전에, Marc Davis와 George Rowley가 애니메이션 한 Transformation Scen 우리와 함께 해주셔서 감사합니다! #ASkDisneyAnimation PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- 디즈니 애니메이션 (@DisneyAnimation) 2020 년 2 월 15 일

또 다른 독특한 디즈니 추가는 초기 버전에서는 찾을 수없는 세부 사항 인 유리 슬리퍼를 깨는 것입니다. Goldberg는“신데렐라는 부드러운 주인공이 아닙니다. 그녀는 뚜렷한 성격과 힘을 가지고 있습니다. "계모가 유리 슬리퍼를 부러 뜨릴 때 신데렐라는 그녀가 유지 한 다른 것을 밝히고 그녀의 통제와 영리함을 보여줍니다."

스토리 전체에서 자신을 위해 일 어설 겠다는 신데렐라의 결심은 영화의 세계적인 성공에 기여하여 영감을주고 힘을 실어주고 있습니다. 이 영화는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며, 그해 3 월 4 일에 넓은 출시는 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 1950 년의 6 번째로 높은 수익을 올렸으며 3 개의 아카데미 상 후보를 얻었습니다.

골드버그는“ 신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은 월트 디즈니의 양식으로 돌아온 것으로 환영했다. "청중이 좋아하는 백설 공주 와 같은 서술 적 특징을 되 찾아서 큰 성공을 거두었습니다. 스튜디오 는 모멘텀을 되찾아 피터 팬 , 레이디와 트램프 , 잠자는 숲속의 미녀 , 101 Dalmatians , Jungle Book 등의 영화를 개발했습니다."

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

75 년 후, 신데렐라의 영향력은 디즈니와 그 너머에서 계속 커지고 있습니다. 그녀의 성은 월트 디즈니 월드와 도쿄 디즈니 랜드에서 상징적 인 상징으로 서 있으며, 그녀의 이야기는 많은 디즈니 영화의 오프닝 시퀀스를 영감을줍니다.

그녀의 유산은 Frozen 의 드레스 변환 장면과 같은 현대 디즈니 클래식에서 분명합니다. Frozen 2와 Wish 의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“공동 책임자 인 Jennifer Lee는 Frozen 2 의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“우리가 Frozen 에서 Elsa의 드레스 변형을 애니메이션으로 만들었을 때, Jennifer Lee는 Cinderella 에게 경의를 표하기를 원했습니다. "Elsa의 드레스 주변의 반짝임과 효과는 신데렐라의 변형과 직접 연결되어 이전 영화의 영향을 존중합니다."

전설적인 9 명의 노인 과 메리 블레어 의 기여는 신데렐라를 더욱 풍부하게하여 독특한 스타일과 성격을줍니다. 우리 가이 시대를 초월한 이야기를 반영하면서 에릭 골드버그의 말은 신데렐라 의 지속적인 메시지를 요약합니다.“ 신데렐라 의 큰 것은 희망입니다. 사람들은 인내와 힘이 긍정적 인 결과로 이어질 수 있기를 희망합니다. 가장 큰 메시지는 희망을 실현할 수 있고 꿈이 실현 될 수 있습니다.”