«Золушка в 75: как принцесса и стеклянные тапочки возродили Дисней»

Точно так же, как сказка Золушки была готова закончиться в полночь, в 1947 году была и компания Уолта Диснея на грани финансового краха в 1947 году, обремененной задолженностью в 4 миллиона долларов после кассовых сборов в Пиноккио , Фантазии и Бамби среди тревогина Второй мировой войны и других вызовов. Тем не менее, очаровательная история о Золушке и ее культовых стеклянных тапочках сыграла ключевую роль в спасении Диснея от безвременного конца его наследию анимации.

Поскольку Золушка празднует свою 75 -летию своего широкого выпуска сегодня, 4 марта, у нас была возможность поговорить с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение из этой вечной сказки о тряпках к богатствам. Это повествование не только повторило собственное путешествие Уолта Диснея, но и разжигал надежду на компанию и послевоенный мир, который во что-то больше всего поверил.

Чтобы в полной мере оценить значение Золушки , мы должны вернуться к собственному моменту крестной матери Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семь Гномами . Его беспрецедентный успех как самый кассовый фильм, пока не ушел с ветром два года спустя два года позволил Disney создать свою студию в Бербанке, все еще ее штаб-квартиру сегодня, и проложил путь для серии художественных анимационных фильмов.

Тем не менее, Pinocchio , выпущенный в 1940 году с бюджетом в размере 2,6 миллиона долларов США, потерпел неудачу, несмотря на то, что его критические признаки и премия Оскар за лучший оригинальный счет и лучшую оригинальную песню. Эта тенденция продолжалась с Fantasia и Bambi , так как они тоже не соответствовали финансовым ожиданиям. Основной причиной было начало Второй мировой войны, вызванное вторжением Германии в Польшу в сентябре 1939 года, которое сильно повлияло на европейские рынки Диснея.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и фильмы там не были показаны, поэтому релизы, такие как Пиноккио и Бэмби , не преуспели»,-пояснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на джине Aladdin . «И вскоре правительство США было настигнуло для создания фильмов о обучении и пропагандах для армии и флота. На протяжении 1940 -х годов студия создала то, что они называли пакетными фильмами, такими как Mine Music , Fun и Fancy Fult , и мелодия . Эти проекты были превосходными, но им не хватало сплоченного повествования от начала до конца».

Пакетные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней снял шесть таких фильмов между Бамби в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году, включая Салудос Амигос и три Кабаллеро , которые были частью политики хорошего соседа США, направленной на противодействие нацистскому влиянию в Южной Америке. В то время как этим фильмам удалось разорвать равномерные, а в 1947 году увлекательно и не причудливая свобода , они сократили долг студии с 4,2 миллиона долларов до 3 миллионов долларов, они препятствовали производству истинных анимационных историй о функциях.

«Я хотел вернуться в функциональную область», - сказал Уолт Дисней в 1956 году, как записано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это потребовало инвестиций и времени. Хорошая мультипликационная функция занимает много времени и денег. Мой брат [генеральный директор Disney Рой О. Дисней] и у меня было довольно разногласия ... это было одно из моих больших расстройств ... Я сказал, что мы пойдем либо идти вперед, вернуться в бизнес или ликвидировать или распродать».

Столкнувшись с возможностью продать свои акции и покинуть компанию, Уолт и Рой выбрали более сложный путь и ставили все на свою первую крупную анимационную функцию со времен Бамби . Если эта азартная игра не удалась, это могло бы ознакомиться с конец для анимационной студии Диснея.

«Я думаю, что мир нуждается в идее, что мы можем выйти из пепла, и у меня случилось что -то прекрасное». «В настоящее время Алиса в Стране Чудес , Питер Пан и Золушка были на разных этапах развития, но Золушка была выбрана в качестве первой, которая была выпущена из -за ее сходства с успешной Белоснежной Белой . Более того, Уолт полагал, что история может предложить что -то за пределами простого развлечения.

«Уолт был искусен в том, чтобы отражать« Таймс », и я думаю, что он узнал, что нужно Америке после войны, была надежда и радость», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «В то время как Pinocchio - невероятно красивый фильм, это не радостный фильм в том, как есть Золушка . Мир нуждался в идее, что мы можем подняться из пепла и свидетельствовать о чем -то прекрасном. Золушка была идеальным выбором на этот момент».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Увлечение Уолтом Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал короткометражный фильм во время своего пребывания в студиях Laugh-o-Gram, предшественнике Disney. История, адаптированная из версии Чарльза Перро 1697 года, резонировала с Уолтом, поскольку она воплощала классическую тему «Добро в зависимости от зла», «Истинная любовь» и «Реализация снов»-повествование о тряпках, которые отражали его собственные устремления.

«Белоснежка была доброй и простой девушкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - отметил Уолт Дисней, как это захвачено в кадрах из Золушки Диснея: создание специальной особенности шедевров DVD. «Золушка, с другой стороны, была более практичной. Она верила во сне, но она также приняла меры, чтобы заставить их случиться. Когда Принц Чарминг не пришел к ней, она пошла во дворец и нашла его сама».

Устойчивость Золушки перед лицом невзгод, несмотря на то, что ее злая мачеха и сводки не подвергаются обращению, отражали собственное путешествие Уолта от скромного начала благодаря многочисленным неудачам до неустанных стремлений к его мечте.

Эта история осталась с Уолтом, что привело к очередной попытке в 1933 году, чтобы возродить ее как глупую симфонию. Тем не менее, проект вырос в масштабах и сложности, в конечном итоге, в конечном счете, привел к решению в 1938 году превратить его в художественный фильм. Несмотря на задержки из -за войны и других факторов, фильм развивался в течение десятилетия в любимую классику, которую мы знаем сегодня.

Успех Диснея с Золушкой может быть связан с способностью студии улучшать эти вечные сказки с глобальной привлекательностью. «Дисней преуспел в том, чтобы взять эти вековые сказки и внедрить их своим уникальным прикосновением, привнося в повествование о вкусе, развлечениях, сердце и страсти, заставляя зрителей общаться с персонажами и историей более глубоко, чем в оригинальных рассказах»,-сказал Голдберг. «Эти сказки часто были мрачными, служив в качестве предостерегающих рассказов. Дисней, однако, сделал их универсально приятными и вне времени».

«Она верила во сне, все в порядке, но она также верила в то, что он что -то с ними». Дисней достигла этого с Золушкой , представив своих друзей -животных - Джак, Гас и восхитительные птицы - как комическое облегчение и доверенные лица, позволяя Золушке выразить свое истинное я. Сказочная крестная мать, переосмысленная как более привлекательная, неуклюжая бабушка фигура аниматора Милта Каля, добавила тепло и обаяние. Знаменитая сцена трансформации, где вера Золушки в ее мечту превращается в ночью, меняющую жизнь, остается одним из самых запоминающихся моментов в истории кино.

Анимация трансформации платья Золушки, часто называемой фаворитом Уолта, была мастерски создана легендами Диснея Марком Дэвисом и Джорджем Роули. «Каждая блеска была нарисована вручную на каждом кадре, а затем расписан вручную, что просто потрясающе»,-сказал Крэннер. «Во время трансформации также есть тонкий момент, когда магия останавливается на долю секунды, прежде чем ее платье изменится, добавив к очарованию сцены».

Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.

Еще одним уникальным дополнением Disney является разрыв одной стеклянной тапочки, деталь, не найденная в более ранних версиях, которая подчеркивает агентство и силу Золушки. «Золушка не является мягким главным героем; у нее есть четкая личность и сила», - отметил Голдберг. «Когда мачеха ломает стеклянную тапочку, Золушка раскрывает другую, которую она держала, демонстрируя ее контроль и умность».

Решимость Золушки отстаивать себя на протяжении всей истории вдохновляет и расширяет возможности, способствуя глобальному успеху фильма. Премьера фильма состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года, и его широкий релиз 4 марта того же года стал триумфом, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, что сделало его шестым по величине фильмом 1950 года и получив три номинации на премию Академии.

«Когда была выпущена Золушка , критики приветствовали его как возвращение к форме для Уолта Диснея», - отметил Голдберг. «Это был огромный успех, потому что он вернул повествовательные особенности, такие как Белоснежка , которую обожала зрители. Студия восстановила свой импульс, что привело к развитию таких фильмов, как Питер Пан , Леди и Бродяга , Спящая красавица , 101 далматинец , книга джунглей и многое другое - все спасибо Золушкам ».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Спустя семьдесят пять лет влияние Золушки продолжает расти внутри Диснея и за его пределами. Ее замок является культовым символом в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее история вдохновляет вступительные последовательности многих фильмов Диснея.

Ее наследие очевидно в современной классике Диснея, таких как сцена трансформации платья в Frozen . «Когда мы оживили трансформацию платья Эльзы в замороженной , со-директор Дженнифер Ли хотела, чтобы она отдала дань уважения Золушке »,-сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает . «Сверки и эффекты вокруг платья Эльзы напрямую соединяются с трансформацией Золушки, в честь влияния более ранних фильмов».

Вклад легендарных девяти стариков и Мэри Блэр дополнительно обогатил Золушку , придавая ему свой отличительный стиль и характер. Когда мы размышляем над этой вечной историей, слова Эрика Голдберга инкапсулируют постоянное послание Золушки : «Большая вещь о Золушке - это надежда. Это дает людям надежду, что настойчивость и сила могут привести к положительному результату. Его самое большое послание заключается в том, что надежда может быть реализована, и мечты могут сбыться, независимо от эры».