„Kopciuszek o 75: Jak księżniczka i szklane kapcie ożywiły Disneya”

Podobnie jak bajka Kopciuszka była gotowa zakończyć o północy, podobnie jak Walt Disney Company na krawędzi upadku finansowego w 1947 roku, obciążony długiem o wartości 4 milionów dolarów po rozczarowaniu kasowym Pinocchio , Fantasia i Bambi pośród zawirowania II wojny światowej i innych wyzwań. Jednak czarująca historia Kopciuszka i jej kultowych szklanych kapci odgrywała kluczową rolę w ratowaniu Disneya od przedwczesnego zakończenia do jego animacji.

Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę swojego szerokiego wydania dzisiaj, 4 marca, mieliśmy okazję porozmawiać z kilkoma informatorami Disneya, którzy nadal czerpią inspirację z ponadczasowej opowieści o szmatach do bogactw. Ta narracja nie tylko odzwierciedlała własną podróż Walta Disneya, ale także ożywiła nadzieję dla firmy i powojennego świata pragnienia czegoś, w co w co wierzyć.

Aby w pełni docenić znaczenie Kopciuszka , musimy ponownie odwiedzić własną wróżkę Disneya w 1937 r. Z Królewską Śnieżką i siedmioma karłami . Jego bezprecedensowy sukces jako najlepiej zarabiający film, dopóki nie poszedł z wiatrem dwa lata później, umożliwił Disneyowi założenie swojego studia w Burbank, nadal jego siedzibie głównej, i utorował drogę do serii filmów animowanych o długości funkcji.

Jednak Pinocchio , wydany w 1940 roku z budżetem 2,6 miliona dolarów, pomimo jego uznania krytyków i akademii za najlepszy oryginalny wynik i najlepsza oryginalna piosenka. Trend ten kontynuował Fantasię i Bambi , ponieważ oni również nie spełnili oczekiwań finansowych. Głównym powodem był początek II wojny światowej, wywołanej przez niemiecką inwazję na Polskę we wrześniu 1939 r., Która poważnie wpłynęła na rynki europejskie Disneya.

„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy nie były tam pokazane, więc wydawały się takie jak Pinocchio i Bambi ”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina . „Wkrótce Disney został wyprzedzony przez rząd USA w celu tworzenia szkoleń i propagandowych filmów dla armii i marynarki wojennej. W latach 40. XX wieku studio wyprodukowało coś, co nazywali filmami, takimi jak Make Mine Music , Fun and Fancy Free i Melody Time . Te projekty były doskonałe, ale brakowało im spójnej narracji od początku do końca”.

Filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek zmontowanych w filmy o długości funkcji. Disney wyprodukował sześć takich filmów między Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r., W tym Saludos Amigos i trzy Caballeros , które były częścią amerykańskiej polityki dobra sąsiada, której celem jest przeciwdziałanie nazistowskiemu wpływowi w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te udało się przełamać równe, zabawne i fantazyjne, zmniejszyły dług studio z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów w 1947 r., Utrudniły produkcję prawdziwych animowanych historii.

„Chciałem wrócić na pole fabularne” - powiedział Walt Disney w 1956 roku, jak nagrano w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Ale wymagało to inwestycji i czasu. Dobra funkcja kreskówek zajmuje dużo czasu i pieniędzy. Mój brat [dyrektor generalny Disneya Roy O. Disney] i ja miałem spór ... To był jeden z moich dużych zdenerwowań ... Powiedziałem, że albo pójdziemy naprzód, wrócić do biznesu, albo zlikwiduj lub wyprzedaj”.

W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy, Walt i Roy wybrali trudniejszą ścieżkę i postawili wszystko na ich pierwszą ważną animowaną funkcję od czasu Bambi . Gdyby ten hazard się nie powiódł, mógłby to oznaczyć koniec studia animacji Disneya.

„Myślę, że świat potrzebował pomysłu, że możemy wyjść z popiołów i mieć coś pięknego”. „W tym czasie Alice in Wonderland , Peter Pan i Kopciuszek były na różnych etapach rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy, który został wyprodukowany ze względu na podobieństwa do odnoszących sukcesy Śnieżki . Ponadto Walt uważał, że historia może zaoferować coś poza zwykłą rozrywką.

„Walt był biegły w odzwierciedleniu Timesa i myślę, że rozpoznał, czego potrzebuje Ameryka po wojnie i radości” - powiedział Tori Cranner, menedżer sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Podczas gdy Pinocchio jest niezwykle pięknym filmem, nie jest to radosny film w taki sposób, w jaki jest Kopciuszek . Świat potrzebował pomysłu, że możemy powstać z popiołów i być świadkiem czegoś pięknego. Kopciuszek był idealnym wyborem na ten moment”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Fascynacja Walta Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył krótki film podczas swojego pobytu w Saugh-O-Gram Studios, prekursor Disneya. Historia, zaadaptowana z wersji Charlesa Perraulta z 1697 roku, rezonowała z Waltem, ponieważ ucieleśniała klasyczny temat dobrego kontra zła, prawdziwej miłości i realizacji snów-narracji, która odzwierciedlała jego własne aspiracje.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczyną, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej uroczy księciu” - zauważyła Walt Disney, jak uchwycił w nagłych wypadkach z Kopciuszka Disneya: Making of Ariediece DVD Specjalna funkcja. „Z drugiej strony Kopciuszek był bardziej praktyczny. Wierzyła w sny, ale podjęła też działania, aby je wydarzyły. Kiedy książę Charming nie przyszedł do niej, poszła do pałacu i sama go znalazła”.

Odporność Kopciuszka w obliczu przeciwności losu, mimo że była źle traktowana przez jej złą macochę i przyrodnie, odzwierciedlała własną podróż Walta od skromnych początków poprzez liczne porażki do nieustępliwego dążenia do jego marzenia.

Ta historia pozostała z Waltem, co doprowadziło do kolejnej próby w 1933 roku, aby ożywić ją jako głupią symfonię. Jednak projekt wzrósł pod względem zakresu i złożoności, co ostatecznie prowadzi do decyzji w 1938 r. O przekonowaniu go w film fabularny. Pomimo opóźnień z powodu wojny i innych czynników, film przekształcił się w ciągu dekady w ukochany klasyk, który znamy dzisiaj.

Sukces Disneya z Kopciuszkiem można przypisać zdolności studia do ulepszania tych ponadczasowych opowieści o globalnym uroku. „Disney wyróżniał się zabraniem tych odwiecznych bajków i nasycania ich wyjątkowym akcentem, wprowadzając do narracji jego gust, rozrywkę, serce i pasję, dzięki czemu publiczność łączy się z postaciami i historią głębiej niż w oryginalnych opowieściach”-powiedział Goldberg. „Te bajki często były ponure, służąc jako ostrożne opowieści. Disney uczynił je powszechnie przyjemnymi i ponadczasowymi”.

„Wierzyła w sny w porządku, ale wierzyła też w coś o nich”. Disney osiągnęła to z Kopciuszkiem , przedstawiając swoich przyjaciół zwierząt - Jaq, Gus i zachwycające ptaki - jako komiczna ulga i powiernicy, pozwalając Kopciuszowi wyrazić swoje prawdziwe ja. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona jako bardziej powiązana, bajka babcia animatora Milta Kahla, dodała ciepło i urok. Ikoniczna scena transformacji, w której wiara Kopciuszka w jej marze przejawia się w zmieniającą życie noc, pozostaje jedną z najbardziej pamiętnych momentów w historii kina.

Animacja transformacji sukienki Kopciuszka, często cytowanej jako ulubieniec Walta, została mistrzowsko wykonana przez legendy Disneya Marc Davis i George Rowley. „Każdy blask był ręcznie narysowany na każdej klatce, a następnie ręcznie malowany, co jest po prostu oszałamiające”-powiedział Cranner. „Podczas transformacji jest też subtelny moment, w którym magia zatrzymuje się na ułamek sekundy przed zmianą sukienki, dodając do zaklęcia sceny”.

Dziękuję bardzo za wszystkie pytania dotyczące Kopciuszka! Zanim się wylogujemy, ciesz się tym ołówkiem testowym nagraniami oryginalnych rysunków animacji sceny transformacji, animowanej przez Marca Davisa i George'a Rowleya. Dzięki za dołączenie do nas! #AaskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animacja Disneya (@Disneyanimation) 15 lutego 2020

Kolejnym unikalnym dodatkiem Disneya jest złamanie jednego szklanego pantofla, detali nie znalezionego we wcześniejszych wersjach, który podkreśla agencję i siłę Kopciuszka. „Kopciuszek nie jest nijakim bohaterem; ma wyraźną osobowość i siłę” - zauważył Goldberg. „Kiedy macocha łamie szklany pantofel, Kopciuszek ujawnia drugą, którą trzymała, pokazując kontrolę i spryt”.

Determinacja Kopciuszka, by obronić siebie w całej historii, jest zarówno inspirująca, jak i wzmacniająca, przyczyniając się do globalnego sukcesu filmu. Film miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r., A jego szerokie wydanie 4 marca tego roku było triumfem, zarabiając 7 milionów dolarów w budżecie o wartości 2,2 miliona dolarów, co czyni go szóstym najtrudniejszym filmem z 1950 r. I zarabiając trzy nominacje do nagrody akademii.

„Kiedy Kopciuszek został wydany, krytycy okrzyknęli go powrót do formy dla Walta Disneya” - zauważył Goldberg. „Był to ogromny sukces, ponieważ przywrócił narracyjne cechy, takie jak Królewna Śnieżka , którą uwielbiała publiczność. Studio odzyskało swój pęd, prowadząc do rozwoju filmów takich jak Peter Pan , Lady and the Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatyńczyków , książka z dżungli i wiele innych - wszystko dzięki Kopciuszku .”

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Siedemdziesiąt pięć lat później wpływ Kopciuszka nadal rośnie w Disney i nie tylko. Jej zamek jest kultowym symbolem w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a jej historia inspiruje sekwencje wielu filmów Disneya.

Jej dziedzictwo jest widoczne we współczesnych klasykach Disneya, takich jak scena transformacji sukiennej w Frozen . „Kiedy ożywiliśmy transformację sukienki Elsy w Frozen , współreżyser Jennifer Lee chciał, aby złożył hołd Kopciuszowi ”-powiedziała Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish . „Bwiazdy i efekty wokół sukienki Elsy bezpośrednio łączą się z transformacją Kopciuszka, honorując wpływ wcześniejszych filmów”.

Wkład legendarnego dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair wzbogacił Kopciuszek , nadając jej charakterystyczny styl i charakter. Kiedy zastanawiamy się nad tym ponadczasową opowieścią, słowa Erica Goldberga obejmują trwałe przesłanie Kopciuszka : „Najważniejsze w Kopciuszku jest nadzieja. Daje nadzieję, że wytrwałość i siła mogą doprowadzić do pozytywnego wyniku. Jego największym przesłaniem jest to, że nadzieja można zrealizować, a sny mogą się spełnić, bez względu na epokę”.