"ซินเดอเรลล่าตอนอายุ 75: เจ้าหญิงและรองเท้าแตะแก้วฟื้นขึ้นมาดิสนีย์ได้อย่างไร"

เช่นเดียวกับเทพนิยายของซินเดอเรลล่าก็พร้อมที่จะสิ้นสุดในเวลาเที่ยงคืนดังนั้น บริษัท วอลท์ดิสนีย์ก็เช่นกันในการล่มสลายทางการเงินในปี 2490 เป็นภาระหนี้ 4 ล้านดอลลาร์หลังจากความผิดหวังบ็อกซ์ออฟฟิศของ Pinocchio , Fantasia และ Bambi ท่ามกลางความวุ่นวายของสงครามโลกครั้งที่สองและความท้าทายอื่น ๆ อย่างไรก็ตามเรื่องราวที่น่าหลงใหลของซินเดอเรลล่าและรองเท้าแตะแก้วอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอมีบทบาทสำคัญในการช่วยเหลือดิสนีย์จากจุดจบของมรดกแอนิเมชั่นที่ไม่เหมาะ

ในขณะที่ ซินเดอเรลล่า ฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวในวันนี้วันที่ 4 มีนาคมเรามีโอกาสได้พูดคุยกับคนวงในดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของผ้าขี้ริ้วที่ไร้กาลเวลานี้ การเล่าเรื่องนี้ไม่เพียง แต่สะท้อนการเดินทางของวอลต์ดิสนีย์เท่านั้น

เพื่อชื่นชมความสำคัญของ ซินเดอเรลล่า อย่างเต็มที่เราต้องกลับมาทบทวนช่วงเวลาแห่งนางฟ้าของดิสนีย์ในปี 2480 ด้วย สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ความสำเร็จที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในฐานะภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่ง Wind With ได้ ใช้เวลาสองปีต่อมาทำให้ Disney สามารถสร้างสตูดิโอใน Burbank ได้ยังคงเป็นสำนักงานใหญ่ในวันนี้และปูทางไปสู่ภาพยนตร์อนิเมชั่นที่มีความยาว

อย่างไรก็ตาม Pinocchio เปิดตัวในปี 2483 ด้วยงบประมาณ 2.6 ล้านเหรียญสหรัฐลดลงแม้จะมีรางวัลเสียงไชโยโห่ร้องและ Academy Awards สำหรับคะแนนต้นฉบับที่ดีที่สุดและเพลงต้นฉบับที่ดีที่สุด แนวโน้มนี้ยังคงดำเนินต่อไปกับ Fantasia และ Bambi เนื่องจากพวกเขาล้มเหลวในการตอบสนองความคาดหวังทางการเงิน เหตุผลหลักคือการเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งเกิดจากการรุกรานของโปแลนด์ของเยอรมนีในเดือนกันยายน 2482 ซึ่งส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อตลาดยุโรปของดิสนีย์

“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งไปในช่วงสงครามและภาพยนตร์ไม่ได้แสดงที่นั่นดังนั้นการเผยแพร่เช่น Pinocchio และ Bambi ก็ทำได้ไม่ดี” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของ Pocahontas และนักแสดงนำใน Genie ของ Aladdin อธิบาย “ และอีกไม่นานรัฐบาลสหรัฐฯก็ถูกครอบงำโดยรัฐบาลสหรัฐฯในการผลิตภาพยนตร์และโฆษณาชวนเชื่อสำหรับกองทัพบกและกองทัพเรือตลอดปี 1940 สตูดิโอผลิตสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าภาพยนตร์แพคเกจเช่น Make Music Music , Fun and Fancy Free และ Melody เวลา โครงการเหล่านี้ยอดเยี่ยม

ฟิล์มแพ็คเกจเป็นการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวมอยู่ในภาพยนตร์ที่มีความยาว ดิสนีย์ผลิตภาพยนตร์หกเรื่องระหว่าง Bambi ในปี 1942 และ Cinderella ในปี 1950 รวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสาม ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐฯที่มุ่งมั่นที่จะตอบโต้อิทธิพลของนาซีในอเมริกาใต้ ในขณะที่ภาพยนตร์เหล่านี้สามารถหยุดยั้งได้แม้กระทั่ง ความสนุกสนานและความสนุกสนานและแฟนซี ลดหนี้ของสตูดิโอจาก 4.2 ล้านเหรียญสหรัฐเป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 2490 พวกเขาขัดขวางการผลิตเรื่องราวเคลื่อนไหวที่มีความยาวคุณลักษณะที่แท้จริง

“ ฉันต้องการกลับเข้าสู่ฟีเจอร์ฟีเจอร์” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในปี 2499 ตามที่บันทึกไว้ใน ภาพเคลื่อนไหว: ชีวิตของวอลต์ดิสนีย์ โดย Michael Barrier “ แต่มันต้องใช้การลงทุนและเวลาคุณลักษณะการ์ตูนที่ดีใช้เวลาและเงินมากพี่ชายของฉัน [ซีอีโอของดิสนีย์ Roy O. Disney] และฉันก็ไม่เห็นด้วย ... มันเป็นหนึ่งในความอัปยศครั้งใหญ่ของฉัน ... ฉันบอกว่าเราจะไปข้างหน้ากลับมาทำธุรกิจหรือเลิกกิจการหรือขาย

ต้องเผชิญกับความเป็นไปได้ในการขายหุ้นของเขาและออกจาก บริษัท วอลต์และรอยเลือกเส้นทางที่ท้าทายมากขึ้นและเดิมพันทุกอย่างบนคุณสมบัติอนิเมชั่นที่สำคัญครั้งแรกของพวกเขานับตั้งแต่ แบมบี้ หากการพนันนี้ล้มเหลวมันอาจสะกดจุดสิ้นสุดสำหรับสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์

"ฉันคิดว่าโลกต้องการความคิดที่ว่าเราสามารถออกมาจากขี้เถ้าและมีสิ่งที่สวยงามเกิดขึ้น" “ ในเวลานี้ อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ ปีเตอร์แพน และ ซินเดอเรลล่า ล้วนอยู่ในขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนา แต่ ซินเดอเรลล่า ได้รับเลือกให้เป็นคนแรกที่ผลิตเนื่องจากความคล้ายคลึงกับ สโนว์ไวท์ ที่ประสบความสำเร็จ

“ วอลต์เชี่ยวชาญในการสะท้อนเวลาและฉันคิดว่าเขาจำได้ว่าอเมริกาต้องการอะไรหลังจากสงครามคือความหวังและความสุข” โทริแครนเนอร์ผู้จัดการคอลเล็กชั่นศิลปะของห้องสมุดวิจัยแอนิเมชั่นวอลต์ดิสนีย์กล่าว “ ในขณะที่ Pinocchio เป็นภาพยนตร์ที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ แต่ก็ไม่ใช่ภาพยนตร์ที่สนุกสนานในแบบที่ ซินเดอเรลล่า โลกต้องการความคิดที่ว่าเราสามารถลุกขึ้นจากขี้เถ้าและเป็นพยานในสิ่งที่สวยงาม ซินเดอเรลล่า เป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบสำหรับช่วงเวลานั้น”

Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale

ความหลงใหลของวอลต์กับ ซินเดอเรล ล่าย้อนหลังไปถึงปี 1922 เมื่อเขาสร้างหนังสั้นในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่สตูดิโอหัวเราะ-โอ-กรัมซึ่งเป็นสารตั้งต้นของดิสนีย์ เรื่องราวที่ดัดแปลงมาจากรุ่น 1697 ของ Charles Perrault สะท้อนกับ Walt ในขณะที่มันเป็นรูปแบบคลาสสิกของความดีกับความชั่วร้ายความรักที่แท้จริงและการตระหนักถึงความฝัน

“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กผู้หญิงที่เรียบง่ายและเชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ” วอลต์ดิสนีย์กล่าวว่าถูกจับในภาพจาก ซินเดอเรลล่าของดิสนีย์: การสร้างคุณสมบัติพิเศษดีวีดีชิ้นเอก “ ซินเดอเรลล่าในทางกลับกันมีประโยชน์มากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่เธอก็ลงมือทำเพื่อทำให้พวกเขาเกิดขึ้นเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่มาหาเธอเธอไปที่วังและพบเขาด้วยตัวเอง”

ความยืดหยุ่นของซินเดอเรลล่าในการเผชิญกับความทุกข์ยากแม้จะถูกทำร้ายโดยแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอและลูกเลี้ยงของเธอสะท้อนการเดินทางของวอลต์จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยผ่านความล้มเหลวมากมายในการแสวงหาความฝันของเขาอย่างไม่หยุดยั้ง

เรื่องนี้ยังคงอยู่กับวอลต์นำไปสู่ความพยายามอีกครั้งในปี 1933 เพื่อฟื้นฟูมันเป็นซิมโฟนีสั้น ๆ อย่างไรก็ตามโครงการเติบโตในขอบเขตและความซับซ้อนในที่สุดนำไปสู่การตัดสินใจในปี 1938 เพื่อเปลี่ยนมันให้กลายเป็นภาพยนตร์สารคดี แม้จะมีความล่าช้าเนื่องจากสงครามและปัจจัยอื่น ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้พัฒนาขึ้นมานานกว่าทศวรรษในคลาสสิกอันเป็นที่รักที่เรารู้จักในวันนี้

ความสำเร็จของดิสนีย์กับ ซินเดอเรลล่า สามารถนำมาประกอบกับความสามารถของสตูดิโอในการปรับปรุงนิทานที่ไร้กาลเวลาเหล่านี้ด้วยการอุทธรณ์ทั่วโลก “ ดิสนีย์เก่งในการใช้เทพนิยายเก่าแก่เหล่านี้และผสมผสานพวกเขาด้วยสัมผัสที่เป็นเอกลักษณ์ของเขานำรสนิยมความรู้สึกบันเทิงหัวใจและความหลงใหลในการเล่าเรื่องทำให้ผู้ชมเชื่อมต่อกับตัวละครและเรื่องราวที่ลึกซึ้งยิ่งกว่าในนิทานดั้งเดิม” โกลด์เบิร์กกล่าว “ เทพนิยายเหล่านี้มักจะน่ากลัวทำหน้าที่เป็นนิทานเตือนภัยอย่างไรก็ตาม Disney ทำให้พวกเขาสนุกสนานและไร้กาลเวลาในระดับสากล”

"เธอเชื่อในความฝันที่ถูกต้อง แต่เธอก็เชื่อในการทำอะไรบางอย่างเกี่ยวกับพวกเขา" ดิสนีย์ประสบความสำเร็จกับ ซินเดอเรลล่า โดยการแนะนำเพื่อนสัตว์ของเธอ - จาคัคกัสและนกที่น่ารื่นรมย์ - เป็นการ์ตูนโล่งอกและคนสนิททำให้ซินเดอเรลล่าแสดงตัวตนที่แท้จริงของเธอ แม่ทูนหัวนางฟ้าซึ่งได้รับการปรับปรุงใหม่ว่าเป็นคุณยายที่มีความสัมพันธ์ที่น่าเชื่อถือมากขึ้นโดยแอนิเมชั่นมิลต์คาห์ลเพิ่มความอบอุ่นและเสน่ห์ ฉากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งความเชื่อของซินเดอเรลล่าในความฝันของเธอปรากฏในคืนที่เปลี่ยนแปลงชีวิตยังคงเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์

อนิเมชั่นของการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของซินเดอเรลล่าซึ่งมักถูกอ้างถึงว่าเป็นที่ชื่นชอบของวอลต์ได้รับการออกแบบอย่างเชี่ยวชาญโดยตำนานดิสนีย์ Marc Davis และ George Rowley “ ประกายทุกครั้งที่วาดด้วยมือในทุกเฟรมแล้วทาสีด้วยมือซึ่งเป็นเพียงแค่ความเหลือเชื่อ” แครนเนอร์กล่าว “ นอกจากนี้ยังมีช่วงเวลาที่ลึกซึ้งในระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่เวทมนตร์หยุดสักเสี้ยววินาทีก่อนที่ชุดของเธอจะเปลี่ยนไปเพิ่มความลุ่มหลงของฉาก”

ขอบคุณมากสำหรับคำถามทั้งหมดของคุณเกี่ยวกับ Cinderella! ก่อนที่เราจะลงชื่อออกให้เพลิดเพลินไปกับภาพทดสอบดินสอของภาพวาดอนิเมชั่นดั้งเดิมของฉากการแปลงภาพเคลื่อนไหวโดย Marc Davis และ George Rowley ขอบคุณที่เข้าร่วมกับเรา! #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- อนิเมชั่นดิสนีย์ (@disneyimation) 15 กุมภาพันธ์ 2563

การเพิ่มดิสนีย์ที่ไม่เหมือนใครอีกอย่างหนึ่งคือการทำลายรองเท้าแตะแก้วหนึ่งชิ้นซึ่งไม่พบรายละเอียดในเวอร์ชันก่อนหน้าซึ่งเป็นการตอกย้ำเอเจนซี่และความแข็งแกร่งของซินเดอเรลล่า “ ซินเดอเรลล่าไม่ได้เป็นตัวเอกที่สุภาพเธอมีบุคลิกและความแข็งแกร่งที่แตกต่างกัน” โกลด์เบิร์กกล่าว “ เมื่อแม่เลี้ยงแบ่งรองเท้าแตะแก้วซินเดอเรลล่าเผยให้เห็นอีกคนที่เธอเก็บไว้แสดงการควบคุมและความฉลาดของเธอ”

ความมุ่งมั่นของซินเดอเรลล่าที่จะยืนหยัดเพื่อตัวเองตลอดทั้งเรื่องเป็นทั้งแรงบันดาลใจและการเสริมสร้างศักยภาพทำให้เกิดความสำเร็จระดับโลกของภาพยนตร์ ภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ที่บอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และเปิดตัวอย่างกว้างขวางในวันที่ 4 มีนาคมในปีนั้นเป็นชัยชนะที่ทำรายได้ 7 ล้านเหรียญสหรัฐในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์ทำให้เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับหกของปี 1950 และได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัล Academy Award

“ เมื่อ ซินเดอเรลล่า ได้รับการปล่อยตัวนักวิจารณ์ยกย่องว่ามันกลับมาเป็นแบบฟอร์มสำหรับวอลท์ดิสนีย์” โกลด์เบิร์กกล่าว “ มันประสบความสำเร็จอย่างมากเพราะมันนำคุณสมบัติการเล่าเรื่องกลับมาเช่น Snow White ที่ผู้ชมชื่นชอบสตูดิโอได้รับแรงผลักดันนำไปสู่การพัฒนาภาพยนตร์อย่าง Peter Pan , Lady และ The Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatians , The Jungle Book และอีกมากมายขอบคุณ Cinderella ”

75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่

เจ็ดสิบห้าปีต่อมาอิทธิพลของซินเดอเรลล่ายังคงเติบโตภายในดิสนีย์และอื่น ๆ ปราสาทของเธอยืนเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ของ Walt Disney World และ Tokyo Disneyland และเรื่องราวของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้กับการเปิดตัวของภาพยนตร์ดิสนีย์หลายเรื่อง

มรดกของเธอเห็นได้ชัดในคลาสสิกของดิสนีย์สมัยใหม่เช่นฉากการเปลี่ยนแปลงชุดใน Frozen “ เมื่อเราเคลื่อนไหวการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของ Elsa ใน การแช่แข็ง ผู้อำนวยการร่วมเจนนิเฟอร์ลีต้องการให้มันแสดงความเคารพต่อ ซินเดอเรลล่า ” เบ็คกี้เบรซีกล่าวนำอนิเมเตอร์นำใน Frozen 2 และ Wish กล่าว “ ประกายและเอฟเฟกต์รอบ ๆ ชุดของ Elsa เชื่อมต่อโดยตรงกับการเปลี่ยนแปลงของซินเดอเรลล่าโดยให้เกียรติผลกระทบของภาพยนตร์ก่อนหน้านี้”

การมีส่วนร่วมของ ชายชราเก้าคน ในตำนานและ แมรี่แบลร์ เสริมสร้าง ซินเดอเรล ล่าต่อไปทำให้มันมีสไตล์และตัวละครที่โดดเด่น เมื่อเราไตร่ตรองเรื่องเล่าที่ไร้กาลเวลานี้คำพูดของ Eric Goldberg ห่อหุ้มข้อความที่ยั่งยืนของ Cinderella :“ สิ่งที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับ Cinderella คือความหวังมันทำให้ผู้คนหวังว่าความเพียรและความแข็งแกร่งจะนำไปสู่ผลลัพธ์เชิงบวกข้อความที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือความหวัง