Zaginionym scenariuszu Dune Ridleya Scotta znalazł: „Nie sądzę, żeby fani byli szczęśliwi”

Ridley Scott's Lost Dune: odsłonięcie skryptu z 1980 roku

W tym tygodniu wyznacza czterdzieści lat od premiery Davida Lyncha Dune . Podczas gdy początkowo flop kasowy kultywował oddany następujący. Kontrastuje to ostro z niedawną adaptacją Denis Villeneuve klasycznej powieści Franka Herberta. Zaangażowanie Ridleya Scotta, poprzedzające Lynch, pozostaje w dużej mierze nieznane - teraz.

Wykazał się 133-stronicowy szkic porzuconej wydmy Scotta Dune *, napisany przez Rudy'ego Wurlitzera. To odkrycie, dzięki T.D. Nguyen, w archiwach Coleman Luck w Wheaton College, oferuje bezprecedensowy wgląd.

Zgodnie z zaangażowaniem Scotta po-Obcydługi, dwuczęściowy scenariusz Franka Herberta-pełny, ale kinematycznie nieporęczny-istniał. Scott wybrał garść scen, a następnie zaciągnął Wurlitzera do kompleksowego przepisania. Podobnie jak wersje Herberta i Villeneuve, został pomyślany jako dwuczęściowy epicka.

Wurlitzer określił ten projekt jako niezwykle trudny, wymagający obszernych nakładów przed ukończeniem scenariusza. Starał się uchwycić esencję książki, jednocześnie nasycając wyjątkową wrażliwość. Sam Scott później potwierdził jakość scenariusza.

Kilka czynników przyczyniło się do śmierci projektu: śmierć brata Scotta, jego niechęć do filmu w Meksyku (żądanie De Laurentiis), budżet balonowy przekraczający 50 milionów dolarów, a projekt urlopu Filmways ' Blade Runner . Co najważniejsze, Universal Executive Thom Mount zauważył, że scenariuszowi brakowało powszechnego uznania.

Czy adaptacja Wurlitzera była niepowodzeniem filmowym, czy po prostu zbyt mrocznym, gwałtownym i politycznie oskarżonym o wydanie głównego nurtu? Szczegółowa analiza skryptu pozwala na osobisty osąd. Podczas gdy Wurlitzer i Scott odmówili komentarza, sam skrypt przemawia.

Ciemniejszy Paul Atreides

Skrypt rozpoczyna się sekwencją snów przedstawiającą apokaliptyczną wojnę, zapowiadając przeznaczenie Pawła. Charakterystyczna gęstość wizualna Scotta jest widoczna w opisach takich jak „ptaki i owady stają się wirującą histerią ruchu”. Ta moc przekłada się skutecznie na stronę.

Podkreślono podejście oparte na współpracy Scotta: ściśle zintegrował wizualizacje z narracją pisarza. Scenariusz nie przedstawia Paula jako przedstawienia Timothée Chalameta, ale jako siedmioletni, przechodzący próby z wielebnym matką. Podczas gdy wersja Lyncha zawierała obrazy Burning Flesh, Scott utrzymuje symboliczne podejście. Ten młody Paweł pokazuje „Savage Innocence”, demonstrując swoje umiejętności głosem i prawie zabijając Duncana Idaho.

Stephen Scarlata, producent wydm Jodorowsky'ego , zauważa, że ​​Paweł Wurlitzera jest znacznie bardziej asertywny, aktywnie przejmując kontrolę. Flash-forward przedstawia jego wzrost w mistrza szermierza. Scarlata woli przedstawienie Lyncha, podkreślając napięcie stworzone przez podatność Pawła.

Śmierć cesarza i intryga polityczna

Scenariusz przesuwa się na Castle Caladan, gdzie Jessica jest świadkiem wiadomości o śmierci cesarza, kluczowego punktu fabuły nieobecnego w powieści. Śmierć cesarza, ujawniona podczas mistycznej ceremonii, staje się katalizatorem kolejnych wydarzeń. Scena śmierci cesarza w mistycznym kręgu, otoczonym przedstawicielami wielkich domów, jest wizualnie uderzająca. Przedstawiono również próbę negocjowania przyprawy z Duke Leto z Due'em Leto, odzwierciedlając słynną linię z filmu Lyncha: „Ten, kto kontroluje przyprawę, kontroluje wszechświat”.

Nawigator gildii, stworzenie zbitne w przyprawie, jest wizualnie przedstawiane jako wydłużony humanoid, zapowiada później Prometeusza Scotta . Przybycie Atreidesa na Arrakis pokazuje średniowieczną estetykę, podkreślając miecze i feudalne zwyczaje. Podkreślono wprowadzenie Chani przez Lieta Kynes i ekologiczne konsekwencje zbioru przypraw. Lot przez pustynię, którego kulminacją jest atak robaka, odzwierciedla piekielne pejzażu miast Blade Runner .

Scenariusz zawiera także nową scenę: Paul i Duncan angażują się w brutalną walkę z barami, pokazując wczesną sprawność Pawła. To spotkanie prowadzi do ich spotkania ze Stilgarem, który dekapituje agenta Harkonnena. Uwzględniono również intymny moment Jessiki z księciem, wyraźnie szczegółowo opisując ich koncepcję dziecka.

Brutalna konfrontacja

Zdrada dr Yueha, której kulminacją jest zabójstwo księcia Leto, jest przedstawiana z przemocą graficzną. Hunter-Poszukiwacz, podobny do nietoperza stworzenia z głową kobry, atakuje Paula, który go dekapituje. Przedstawiono także śmierć Duncana z rąk Yueh, a następnie działania Jessiki. Wynikająca z tego ucieczka na pustynię jest intensywna, pokazując lądowanie i surowe realia przetrwania.

Scenariusz pomija kazirodczy związek między Pawłem a Jessiką, punkt sporu z Herbertem i De Laurentiis. Chociaż nie ma wyraźnej sceny, pozostaje moment intymności między matką a synem.

Frema i woda życia

Podróż Paula i Jessiki przez pustynię prowadzi do spotkania z Fremenką, kulminującą pojedynkiem Pawła z Jamisem. Przedstawiono akceptację Pawła przez Fremenę, jego nazywanie jako Maud'dib i wprowadzenie Chani. Ceremonia wody życiowej opisano mistycznymi i erotycznymi obrazami, których kulminacją jest spotkanie z kanapkami. Transformacja Jessiki w nową wielebną matkę i akceptację Pawła przez Fremenę jako Mesjasza kończą scenariusz. Planowaną jazdę na kanapce wspomina się, ale nie pokazano wyraźnie.

Odważna wizja, utracona szansa

Przesłanie Herberta Herberta, centralne adaptację Villeneuve, jest obecne w scenariuszu Wurlitzera. Paweł jest przedstawiany jako bezwzględny przywódca, współwinny z innymi w dążeniu do władzy. Grimdark ton i odchylenia od materiału źródłowego prawdopodobnie przyczyniły się do jego odrzucenia.

Pomimo różnic, scenariusz oferuje unikalną interpretację, podkreślając ekologiczne, polityczne i duchowe aspekty pracy Herberta. Silne wizualizacje scenariusza, motywacje postaci i eksploracja tematów ekologicznych sprawiają, że jest to przekonujący, choć kontrowersyjny wizja wydm . Dziedzictwo tej utraconej adaptacji pozostaje fascynujący przypis w historii filmowej. Być może w przyszłości twórca filmu ponownie odwiedzi tę wyjątkową interpretację arcydzieła Franka Herberta.