O script perdido de Ridley Scott encontrou: 'Eu não acho que teria deixado os fãs felizes'

Dune perdido de Ridley Scott: revelando um script de 1980

Esta semana marca quarenta anos desde que Dune de David Lynch estreou. Enquanto um fracasso de bilheteria inicialmente, ele cultivou seguidores dedicados. Isso contrasta bruscamente com a recente adaptação de tela grande de Denis Villeneuve do romance clássico de Frank Herbert. O envolvimento de Ridley Scott, que precede de Lynch, permanece amplamente desconhecido - até agora.

Um rascunho de 133 páginas de outubro de 1980 do Scott's Abandoned Dune , escrito por Rudy Wurlitzer, surgiu. Essa descoberta, graças a T.D. Nguyen, dentro dos arquivos de Luck de Coleman no Wheaton College, oferece informações sem precedentes.

Após o envolvimento de Scott após oAlien, o longo roteiro de Frank Herbert-roteiro de duas partes-fítido, mas cinematicamente, existia. Scott selecionou algumas cenas e depois recrutou Wurlitzer para uma reescrita abrangente. Como as versões de Herbert e Villeneuve, foi concebido como um épico de duas partes.

Wurlitzer descreveu o projeto como incrivelmente desafiador, exigindo um delineamento extensivo antes da conclusão do roteiro. Ele pretendia capturar a essência do livro enquanto infundia uma sensibilidade única. O próprio Scott confirmou mais tarde a qualidade do roteiro.

Vários fatores contribuíram para o desaparecimento do projeto: a morte do irmão de Scott, sua relutância em filmar no México (demanda de Laurentiis), um orçamento que excede US $ 50 milhões e o fascínio do projeto Blade Runner * do Filmways. Crucialmente, o executivo universal Thom Mount observou que o roteiro carecia de aclamação universal.

A adaptação de Wurlitzer foi um fracasso cinematográfico, ou simplesmente escuro, violento e politicamente acusado de uma liberação convencional? Uma análise detalhada do script permite um julgamento pessoal. Enquanto Wurlitzer e Scott se recusaram a comentar, o próprio roteiro fala muito.

Um Paul mais sombrio Atreides

O roteiro começa com uma sequência de sonhos que descreve a guerra apocalíptica, prenunciando o destino de Paulo. A densidade visual de assinatura de Scott é evidente em descrições como "pássaros e insetos se tornam uma histeria rodopiante de movimento". Esse poder se traduz efetivamente para a página.

A abordagem colaborativa de Scott é destacada: ele intimamente integrado visuais com a narrativa do escritor. O roteiro retrata Paul não como o retrato de Timothée Chalamet, mas como uma criança de sete anos, passando por julgamentos com a reverendo mãe. Enquanto a versão de Lynch apresentava imagens de carne queimada, Scott's mantém uma abordagem simbólica. Este jovem Paulo mostra "inocência selvagem", demonstrando suas habilidades com a voz e quase matando Duncan Idaho.

Stephen Scarlata, produtor da Dune de Jodorowsky , observa que Paulo de Wurlitzer é muito mais assertivo, assumindo ativamente o comando. Um flash-avanw descreve seu crescimento em um mestre espadachim. Scarlata prefere o retrato de Lynch, destacando a tensão criada pela vulnerabilidade de Paulo.

O desaparecimento do imperador e a intriga política

O roteiro muda para Castle Caladan, onde Jessica testemunha as notícias da morte do imperador, um ponto crucial da trama ausente do romance. A morte do imperador, revelada em uma cerimônia mística, torna -se o catalisador para os eventos que se seguiram. A cena da morte do imperador dentro de um círculo místico, cercado por representantes das grandes casas, é visualmente impressionante. A tentativa do Barão Harkonnen de negociar a produção de especiarias com Duke Leto também é retratada, ecoando uma linha famosa do filme de Lynch: "Quem controla o tempero controla o universo".

O navegador da guilda, uma criatura mutada por especiarias, é visualmente retratada como um humanóide alongado, prenunciando a prometeu mais tarde de Scott . A chegada dos Atreides a Arrakis mostra uma estética medieval, enfatizando espadas e costumes feudais. A introdução de Chani por Liet Kynes e as conseqüências ecológicas da colheita de especiarias são destacadas. O vôo pelo deserto, culminando em um ataque de verme, reflete as paisagens urbanas infernais de Blade Runner *.

O roteiro também apresenta uma nova cena: Paul e Duncan se envolvem em uma luta brutal de bar, mostrando as proezas precoces de Paul. Esse encontro leva ao encontro com Stilgar, que decapita um agente Harkonnen. O momento íntimo de Jessica com o duque, detalhando explicitamente sua concepção de uma criança, também é incluído.

Um confronto violento

A traição do Dr. Yueh, culminando no assassinato de Duke Leto, é retratada com violência gráfica. O caçador-caçador, uma criatura semelhante a um morcego com a cabeça de uma cobra, ataca Paul, que a decapita. A morte de Duncan nas mãos de Yueh, seguida pelas ações de Jessica, também é retratada. A fuga que se seguiu para o deserto é intensa, mostrando um pouso de acidente e as duras realidades da sobrevivência.

O roteiro omite a relação incestuosa entre Paul e Jessica, um ponto de discórdia com Herbert e De Laurentiis. Embora nenhuma cena explícita esteja presente, um momento de intimidade entre mãe e filho permanece.

Os Fremen e a água da vida

A jornada de Paul e Jessica pelo deserto leva a encontros com os Fremen, culminando no duelo de Paulo com Jamis. A aceitação de Paulo pelos Fremen, seu nome como maud'dib e a introdução de chani são retratados. A cerimônia da água da vida é descrita com imagens místicas e eróticas, culminando em um encontro de sanduestais. A transformação de Jessica na nova mãe reverenda e na aceitação de Paulo por Fremen, enquanto o Messias concluem o roteiro. O passeio de sandworm planejado é aludido, mas não é mostrado explicitamente.

Uma visão ousada, uma oportunidade perdida

A mensagem anti-heróica de Herbert, central para a adaptação de Villeneuve, está presente no roteiro de Wurlitzer. Paulo é retratado como um líder cruel, cúmplice com outras pessoas em sua busca pelo poder. O tom e os desvios do roteiro do material de origem provavelmente contribuíram para sua rejeição.

Apesar de suas diferenças, o roteiro oferece uma interpretação única, enfatizando os aspectos ecológicos, políticos e espirituais do trabalho de Herbert. Os visuais fortes do roteiro, as motivações de caráter e a exploração de temas ecológicos o tornam uma visão convincente, embora controversa, de dunas . O legado dessa adaptação perdida continua sendo uma nota de rodapé fascinante na história cinematográfica. Talvez, no futuro, um cineasta revisite essa interpretação única da obra -prima de Frank Herbert.