Ryan Coogler omawia bluesa, irlandzką muzykę i jego miłość do złoczyńcy wampirów w „grzeszników”

Najnowszy film reżysera Ryana Cooglera, *Sinners *, wykracza poza typowe granice wampira horroru, zanurzając widzów w tętniące życiem otoczeniu Mississippi z lat 30. XX wieku. Film nie tylko ożywia ten odrębny czas i miejsce, ale także wykorzystuje bluesa-gatunek skazany jako „muzyka diabła”-zagłębić się w życie swoich głównie afroamerykańskich postaci, a Michael B. Jordan przedstawia bliźnia braci Smoke and Stack.

Eric Goldman, w swojej świeżącej recenzji IGN, podkreśla, jak * grzesznicy * pulsują muzyką, zaczynając od bluesa wykonanego przez Sammie (Miles Caton) i Delta Slim (Delroy Lindo) w Smoke and Stack's Establishment. Coogler wykorzystuje to muzyczne tło, aby zbadać głęboki wpływ muzyki na ludzi z różnych środowisk, łącząc ich przez pokolenia. Film wprowadza także fascynującą parallę poprzez Remmick (Jack O'Connell), charyzmatyczny lider wampirów, którego irlandzkie dziedzictwo muzyki ludowej przeplatają się z bluesem, wzbogacając narrację o głębokość kulturową.

Coogler mistrzowsko używa zarówno afroamerykańskiej bluesa, jak i irlandzkiej muzyki ludowej, aby rzucić światło na wspólne bolesne historie postaci ludzkich i wampirów. Te elementy muzyczne są prezentowane w wyróżniających się dziełach, które, jak zauważa Goldman, sprawiają, że * grzesznicy * „Muzyczne sąsiednie”, pozwalając widzom na doświadczenie, w jaki sposób muzyka echowia echem w czasie i uwieczni jej twórców.

W niedawnym wywiadzie dla IGN Ryan Coogler omówił znaczenie bluesa i muzyki irlandzkiej w *Sinners *, pamiętne utwory filmu i jego osobiste powiązanie z złoczyńcą wampirów, Remmick, porównując go z jego doświadczeniem w pisząc Killmonger dla *Czarnej Pantera *. Poniższe fragmenty wywiadu zostały zredagowane dla jasności.

Ryan Coogler: Blues Music to potwierdzenie pełnej ludzkości tych postaci. Jest powiązany z muzyką kościelną, dlatego często nazywa się go diabelskim muzyką. Podczas gdy muzyka kościelna jest dla duszy, muzyka bluesowa obejmuje całe ludzkie doświadczenie - duszę i ciało. Uznaje ból, pożądanie seksualne i gniew, które wiążą się z sytuacjami życiowymi. Jest to bunt przeciwko opresyjnym warunkom, przed którymi stanęli ci ludzie, ale celebruje także ich piękno i odporność. Juke Joint, w którym gra się bluesa, staje się bezpieczną przystanią, w której ludzie mogą być ich prawdziwą jaźnią, wolnymi od ograniczeń codziennego życia.

IGN: Jaki jest twój czytanie w społeczności wampirów? Łączą wszystkie osoby z różnych ras i pochodzenia, ale teraz są one raczej kolektywne niż indywidualne. Prawdopodobnie istnieje wiele sposobów interpretacji tego, co to znaczy.

Ryan Coogler: Chcę, aby grzesznicy byli otwartym płótnem dla publiczności. Po wydaniu filmu należy do nich, a ich interpretacje są ważne. Pisanie Remmick było dla mnie głęboko osobistym doświadczeniem, podobnie jak pisanie Killmongera. Chciałem, żeby był mistrzem wampirów, badając dynamikę przywództwa w grupie wampirów. To, co mnie podekscytowało, był kontrast między jego zewnętrznym wyglądem a jego prawdziwą naturą, zwłaszcza jego poglądami na rasę, które przeciwstawiają się oczekiwaniom i dodają potężnej warstwy do jego postaci.

25 najlepszych filmów wampirów wszechczasów

26 zdjęć IGN: Moje dwie ulubione sekwencje w tym filmie to dwa wielkie utwory muzyczne. Juke Joint One, a potem wampiry również dostają swoje.

Ryan Coogler: Te sceny są sercem filmu, pokazując społeczność i miłość. Są niezbędne do zrozumienia tematów filmu, zwłaszcza biorąc pod uwagę historyczny kontekst struktur imperialnych, które tłumiły te wyrażenia. Juke Joint and Irish Step Dance były aktami buntu, a film bada, w jaki sposób te elementy kulturowe łączą różne postacie. Chciałem dać widzom doświadczenie, które wydają się świeże i transcendentne, podobnie jak podziw, który poczułem oglądanie filmów w mniej cynicznym czasie.

Galeria Sinners

12 zdjęć IGN: Sekwencja juke jest szczególnie niesamowita, ponieważ jest wystawiana jako jeden er. Bawicie się czasem i pokazujesz także crossover kulturowy. Wizualnie pokazujesz nam, w jaki sposób muzyka jest ponadczasowa, a przynajmniej to, co wydobywa ludziom, jest ponadczasowe. W którym momencie zdałeś sobie sprawę, że chcesz grać z czasem w tej scenie?

Ryan Coogler: Pomysł pojawił się podczas procesu pisania. Chciałem uchwycić poczucie świadczenia występu wirtuozu, które wykracza poza granice kulturowe. Poprzez język filmowy starałem się przekazać to uniwersalne ludzkie doświadczenie bycia poruszaniem muzyką, w której słowa nie opisują wpływu. Wspólna kultura Juke z lat 30. XX wieku była odpowiedzią na zaprzeczenie wolności, a ja chciałem pokazać, jak muzyka może pokolenia pokolenia, pozwalając ludziom połączyć się z ich przyszłością.

IGN: Istnieje drugi zestaw muzyczny Tour de Force później, a z perspektywy wampirów przy użyciu tradycyjnej irlandzkiej muzyki ludowej.

Ryan Coogler: Irlandzka muzyka ludowa, podobnie jak Blues, uosabia opanowanie kontrastu. Piosenki takie jak „Rocky Road to Dublin” opowiadają bolesne historie z energicznym stylem, odzwierciedlającym odporność narodu irlandzkiego. Odzwierciedla to Delta Blues, w którym ludzie zmuszani do ubóstwa i siły roboczej wciąż znaleźli sposoby na wyrażanie ludzkości poprzez muzykę. Obie kultury celebrują życie nawet w obliczu przeciwności losu, wykorzystując muzykę i taniec jako formę oporu i świętowania. Wampir, Remmick, znajduje pokrewieństwo z afroamerykańskimi postaciami, nie z powodu ich wyglądu, ale z powodu ich wspólnych doświadczeń walki i buntu.