瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）在“罪人”中討論了布魯斯，愛爾蘭音樂的相似之處以及他對吸血鬼小人的熱愛

導演瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）的最新電影《罪人 *》（Sinners *）超越了吸血鬼恐怖電影的典型界限，這使觀眾沉浸在1930年代的密西西比州。這部電影不僅帶來了這個獨特的時間和地點，而且還利用藍調（曾經被譴責為“魔鬼的音樂”）來深入研究其主要是非裔美國人角色的生活，邁克爾·喬丹（Michael B.

埃里克·戈德曼（Eric Goldman）在對IGN的發光評論中，強調了 * sinners *與音樂的脈動，從Smoke and Stack的機構Sammie（Miles Caton）和Delroy Slim（Delroy Lindo）演出的藍調開始。 Coogler利用這種音樂背景來探索音樂對各行各業的人們的深遠影響，並將它們跨越幾代人。這部電影還通過富有魅力的吸血鬼領袖雷姆米克（Jack O'Connell）引入了一個引人入勝的相似之處，他的愛爾蘭民間音樂遺產與藍調交織在一起，以文化深度豐富了敘事。

庫格勒熟練地使用非裔美國人的布魯斯和愛爾蘭民間音樂來闡明人類和吸血鬼角色的共同痛苦歷史。這些音樂元素是在傑出的套裝中展示的，正如高盛（Goldman）指出的那樣，使 * sinners *“音樂相鄰”，使觀眾能夠體驗音樂如何隨著時間的流逝迴盪並使其創作者永生。

在最近對IGN的採訪中，瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）討論了藍調和愛爾蘭音樂在 *sinners *，電影令人難忘的佈景中的重要性，以及他與吸血鬼小人雷姆米克（Remmick）的個人聯繫，將其與他為 *Black Panther *撰寫Killmonger的經驗進行了比較。為了清楚起見，已對採訪的以下摘錄進行了編輯。

瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）：布魯斯音樂是對這些角色的全部人性的肯定。它與教會音樂交織在一起，這就是為什麼它經常被稱為魔鬼音樂的原因。雖然教堂音樂是為了靈魂，但布魯斯音樂充滿了整個人類的體驗 - 靈魂和肉體。它承認生活中的痛苦，性慾和憤怒。這是針對這些人面臨的壓迫條件的叛亂，但也慶祝了他們的美麗和韌性。在演奏藍調的Juke Joint成為一個避風港，人們可以成為自己的真實自我，擺脫日常生活的限制。

IGN：您對吸血鬼社區的閱讀是什麼？他們將所有這些不同種族和背景的人召集在一起，但現在他們是集體而不是個人。人們可能可以解釋這意味著什麼。

瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）：我希望罪人成為觀眾的開放式畫布。電影發行後，它就屬於他們，他們的解釋是有效的。寫Remmick對我來說是一次深刻的個人經歷，就像寫Killmonger一樣。我希望他成為吸血鬼大師，探索吸血鬼團體中領導力的動力。令我興奮的是他的外表與他的真實本性之間的對比，尤其是他對種族的看法，這無視期望並為他的角色增添了強大的層面。

有史以來25部最佳的吸血鬼電影

26張圖像 IGN：這部電影中我最喜歡的兩個序列是兩個大型秀場音樂表演。 Juke關節一，然後吸血鬼也得到了它們。

瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）：這些場景是電影的核心，展示了獎學金和愛情。它們對於理解電影的主題至關重要，特別是考慮到帝國結構的歷史背景抑制了這些表達。 Juke Jouke和Irish Step Dance是叛亂的行為，這部電影探討了這些文化元素如何連接不同角色。我想給觀眾帶來一種感覺新鮮和超越的體驗，就像我在不太憤世嫉俗的時期看電影的敬畏之情。

罪人畫廊

12張圖像 IGN：Juke聯合序列特別驚人，因為它是單人的上演。您正在玩時間，並且也展示了文化跨界。從視覺上看，您向我們展示了音樂是如何永恆的，或者至少它在人們中帶來的是永恆的。您在什麼時候意識到自己想在那個場景中玩時間？

瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）：這個想法是在寫作過程中。我想捕捉見證演奏表演的感覺，這種表演超越了文化界限。通過電影語言，我的目的是傳達人們被音樂感動的普遍經驗，而單詞無法描述影響。 1930年代的Juke聯合文化是對自由的回應，我想展示音樂如何彌合世代，使人們能夠與他們的未來建立聯繫。

IGN：後來有第二次巡迴演出音樂表演，它是從吸血鬼的角度使用傳統的愛爾蘭民間音樂的角度來看。

瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）：愛爾蘭民間音樂，像布魯斯（Blues）一樣，體現了對比度的掌握。諸如“洛基路通往都柏林”之類的歌曲以充滿活力的才能講述令人心碎的故事，反映了愛爾蘭人民的韌性。這反映了三角洲的布魯斯，人們被迫陷入貧困，而勞動仍然找到了通過音樂表達人性的方法。即使在逆境面前，兩種文化都以音樂和舞蹈為抵制和慶祝的形式來慶祝生活。吸血鬼雷米克（Remmick）找到了與非洲裔美國人角色的親屬關係，不是因為它們的外表，而是因為他們共同的鬥爭和蔑視經驗。