瑞安·库格勒（Ryan Coogler）在“罪人”中讨论了布鲁斯，爱尔兰音乐的相似之处以及他对吸血鬼小人的热爱

导演瑞安·库格勒（Ryan Coogler）的最新电影《罪人 *》（Sinners *）超越了吸血鬼恐怖电影的典型界限，这使观众沉浸在1930年代的密西西比州。这部电影不仅带来了这个独特的时间和地点，而且还利用蓝调（曾经被谴责为“魔鬼的音乐”）来深入研究其主要是非裔美国人角色的生活，迈克尔·乔丹（Michael B.

埃里克·戈德曼（Eric Goldman）在对IGN的发光评论中，强调了 * sinners *与音乐的脉动，从Smoke and Stack的机构Sammie（Miles Caton）和Delroy Slim（Delroy Lindo）演出的蓝调开始。 Coogler利用这种音乐背景来探索音乐对各行各业的人们的深远影响，并将它们跨越几代人。这部电影还通过富有魅力的吸血鬼领袖雷姆米克（Jack O'Connell）引入了一个引人入胜的相似之处，他的爱尔兰民间音乐遗产与蓝调交织在一起，以文化深度丰富了叙事。

库格勒熟练地使用非裔美国人的布鲁斯和爱尔兰民间音乐来阐明人类和吸血鬼角色的共同痛苦历史。这些音乐元素是在杰出的套装中展示的，正如高盛（Goldman）指出的那样，使 * sinners *“音乐相邻”，使观众能够体验音乐如何随着时间的流逝回荡并使其创作者永生。

在最近对IGN的采访中，瑞安·库格勒（Ryan Coogler）讨论了蓝调和爱尔兰音乐在 *sinners *，电影令人难忘的布景中的重要性，以及他与吸血鬼小人雷姆米克（Remmick）的个人联系，将其与他为 *Black Panther *撰写Killmonger的经验进行了比较。为了清楚起见，已对采访的以下摘录进行了编辑。

瑞安·库格勒（Ryan Coogler）：布鲁斯音乐是对这些角色的全部人性的肯定。它与教会音乐交织在一起，这就是为什么它经常被称为魔鬼音乐的原因。虽然教堂音乐是为了灵魂，但布鲁斯音乐充满了整个人类的体验 - 灵魂和肉体。它承认生活中的痛苦，性欲和愤怒。这是针对这些人面临的压迫条件的叛乱，但也庆祝了他们的美丽和韧性。在演奏蓝调的Juke Joint成为一个避风港，人们可以成为自己的真实自我，摆脱日常生活的限制。

IGN：您对吸血鬼社区的阅读是什么？他们将所有这些不同种族和背景的人召集在一起，但现在他们是集体而不是个人。人们可能可以解释这意味着什么。

瑞安·库格勒（Ryan Coogler）：我希望罪人成为观众的开放式画布。电影发行后，它就属于他们，他们的解释是有效的。写Remmick对我来说是一次深刻的个人经历，就像写Killmonger一样。我希望他成为吸血鬼大师，探索吸血鬼团体中领导力的动力。令我兴奋的是他的外表与他的真实本性之间的对比，尤其是他对种族的看法，这无视期望并为他的角色增添了强大的层面。

有史以来25部最佳的吸血鬼电影

26张图像 IGN：这部电影中我最喜欢的两个序列是两个大型秀场音乐表演。 Juke关节一，然后吸血鬼也得到了它们。

瑞安·库格勒（Ryan Coogler）：这些场景是电影的核心，展示了奖学金和爱情。它们对于理解电影的主题至关重要，特别是考虑到帝国结构的历史背景抑制了这些表达。 Juke Jouke和Irish Step Dance是叛乱的行为，这部电影探讨了这些文化元素如何连接不同角色。我想给观众带来一种感觉新鲜和超越的体验，就像我在不太愤世嫉俗的时期看电影的敬畏之情。

罪人画廊

12张图像 IGN：Juke联合序列特别惊人，因为它是单人的上演。您正在玩时间，并且也展示了文化跨界。从视觉上看，您向我们展示了音乐是如何永恒的，或者至少它在人们中带来的是永恒的。您在什么时候意识到自己想在那个场景中玩时间？

瑞安·库格勒（Ryan Coogler）：这个想法是在写作过程中。我想捕捉见证演奏表演的感觉，这种表演超越了文化界限。通过电影语言，我的目的是传达人们被音乐感动的普遍经验，而单词无法描述影响。 1930年代的Juke联合文化是对自由的回应，我想展示音乐如何弥合世代，使人们能够与他们的未来建立联系。

IGN：后来有第二次巡回演出音乐表演，它是从吸血鬼的角度使用传统的爱尔兰民间音乐的角度来看。

瑞安·库格勒（Ryan Coogler）：爱尔兰民间音乐，像布鲁斯（Blues）一样，体现了对比度的掌握。诸如“洛基路通往都柏林”之类的歌曲以充满活力的才能讲述令人心碎的故事，反映了爱尔兰人民的韧性。这反映了三角洲的布鲁斯，人们被迫陷入贫困，而劳动仍然找到了通过音乐表达人性的方法。即使在逆境面前，两种文化都以音乐和舞蹈为抵制和庆祝的形式来庆祝生活。吸血鬼雷米克（Remmick）找到了与非洲裔美国人角色的亲属关系，不是因为它们的外表，而是因为他们共同的斗争和蔑视经验。