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ライアン・クーグラーは、ブルース、アイルランドの音楽の類似点、そして「罪人」での吸血鬼の悪役への彼の愛について議論します

ライアン・クーグラー監督の最新映画「Sinners *」は、1930年代のミシシッピ州の活気に満ちた環境で視聴者を没頭させることで、吸血鬼のホラー映画の典型的な境界を超えています。この映画は、この明確な時間と場所を生き返らせるだけでなく、ブルースを使用しています。
By Amelia
Apr 27,2025

ライアン・クーグラー監督の最新映画「Sinners *」は、1930年代のミシシッピ州の活気に満ちた環境で視聴者を没頭させることで、吸血鬼のホラー映画の典型的な境界を超えています。この映画は、この明確な時間と場所をもたらすだけでなく、ブルースを使用しています。これは、かつて「悪魔の音楽」と非難されていたジャンルであり、主にアフリカ系アメリカ人のキャラクターの生活を掘り下げ、マイケルB.ジョーダンが双子の兄弟の煙とスタックを描いています。

Eric Goldmanは、IGNの光沢のあるレビューで、Smoke and Stackの設立でSammie(Miles Caton)とDelta Slim(Delroy Lindo)が演奏したブルースから始まる音楽で * Sinners *が音楽で脈打つ方法を強調しています。クーグラーは、この音楽の背景を活用して、あらゆる人生の歩みの人々に対する音楽の深い影響を探求し、世代を越えてそれらを結び付けます。この映画はまた、アイルランドのフォークミュージックの遺産がブルースと絡み合っているカリスマ的な吸血鬼のリーダーであるレミック(ジャック・オコネル)を通して魅力的な並行を紹介し、文化的な深みで物語を豊かにします。

クーグラーは、アフリカ系アメリカ人のブルースとアイルランドのフォークミュージックの両方を使用して、人間と吸血鬼のキャラクターの共有された痛みを伴う歴史に光を当てています。これらの音楽的要素は、ゴールドマンが指摘しているように、「罪人 *」を「隣接する」という傑出したセットで紹介され、観客が時間を通して音楽がどのように反映し、クリエイターを不滅にするかを体験できるようにします。

IGNとの最近のインタビューで、Ryan Cooglerは、映画の記憶に残るセットピースであるブルースとアイルランドの音楽の重要性、および吸血鬼の悪役と彼の個人的なつながり、レムミックについて、 *ブラックパンサー *のためにキルモンガーを書いた経験と比較しました。インタビューからの次の抜粋は、明確にするために編集されています。

遊ぶ** IGN:この世界とこれらのキャラクターにとってブルース音楽の意味について話してもらえますか?**

ライアン・クーグラー:ブルースミュージックは、これらのキャラクターの完全な人類の肯定です。それは教会の音楽と絡み合っているので、悪魔の音楽と呼ばれることが多い理由です。教会の音楽は魂のためのものですが、ブルース音楽は人間の体験全体、つまり魂と肉を受け入れています。それは、人生の状況に伴う痛み、性的欲求、怒りを認めています。これは、これらの人々が直面した抑圧的な状況に対する反乱ですが、彼らの美しさと回復力も祝います。ブルースが演奏されるジュークジョイントは、人々が日常生活の制約から解放されることができる安全な避難所になります。

IGN:吸血鬼のコミュニティで何を読んでいますか?彼らはさまざまな人種と背景のこれらすべての人々を結びつけますが、今では個人ではなく集団です。おそらく、人々がそれが何を意味するかを解釈する方法はたくさんあります。

ライアン・クーグラー:罪人が観客のためのオープンキャンバスになりたいです。映画がリリースされると、それは彼らに属し、彼らの解釈は有効です。レミックを書くことは、キルモンガーを書くのと同じように、私にとって非常に個人的な経験でした。私は彼がマスター吸血鬼になり、吸血鬼グループ内のリーダーシップのダイナミクスを探求したかったのです。私を興奮させたのは、彼の外見と彼の本当の性質、特に人種に対する彼の見解とのコントラストでした。

史上最高の25の吸血鬼映画

26の画像 IGN:この映画で私の2つのお気に入りのシーケンスは、2つの大きなショーストッピングミュージカルセットピースです。ジュークジョイントのもの、そして吸血鬼も彼らのものを手に入れます。

ライアン・クーグラー:これらのシーンは映画の中心であり、フェローシップと愛を披露します。これらは、これらの表現を抑制する帝国構造の歴史的文脈を考えると、映画のテーマを理解するために不可欠です。ジュークジョイントとアイルランドのステップダンスは反乱の行為であり、映画はこれらの文化的要素がさまざまなキャラクターをどのように結びつけるかを探ります。私は、あまり皮肉な時間で映画を見ていると感じたa敬の念のように、新鮮で超越的な体験を聴衆に与えたかったのです。

シンナーギャラリー

12枚の画像 IGN:ジュークのジョイントシーケンスは、1つとして上演されているため、特に驚くべきものです。あなたは時間とともに遊んでおり、文化的なクロスオーバーも見せています。視覚的には、音楽が時代を超越している方法、または少なくともそれが人々にもたらすものを私たちに示しています。どの時点で、あなたはそのシーンで時間とともに遊びたいと思っていましたか?

ライアン・クーグラー:執筆プロセス中にアイデアが生まれました。私は、文化的な境界を超えた名手のパフォーマンスを目撃したという感覚を捉えたかったのです。映画の言語を通して、私は音楽によって感動されるという普遍的な人間の経験を伝えることを目指しました。 1930年代のジューク共同文化は、自由の否定への対応であり、音楽がどのように世代を橋渡しできるかを示し、人々が自分の未来とつながることを可能にしたかったのです。

IGN:後で2回目のツアーDeフォースミュージカルセットピースがあり、伝統的なアイルランドのフォークミュージックを使用した吸血鬼の視点からです。

ライアン・クーグラー:ブルースのようなアイルランドのフォークミュージックは、コントラストの習得を体現しています。 「Rocky Road to Dublin」のような曲は、アイルランドの人々の回復力を反映して、エネルギッシュな才能で悲痛な物語を語っています。これはデルタブルースを反映しています。そこでは、人々が貧困と労働力を強いられ、音楽を通して人間性を表現する方法を見つけました。両方の文化は、逆境に直面しても人生を祝い、音楽と踊りを抵抗とお祝いの形として使用します。ヴァンパイア、レミックは、アフリカ系アメリカ人のキャラクターとの親族関係を見つけます。

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