"David Lynch: un legado único para el cine"

En el piloto de Twin Peaks , David Lynch captura magistralmente lo mundano antes de romperlo con las impactantes noticias de la muerte de Laura Palmer. La escena comienza en una escuela secundaria, donde se desarrolla la vida cotidiana: una niña se cuelga un cigarrillo, un niño se dirige a la oficina del director y se toma la asistencia. De repente, un oficial de policía ingresa al aula, susurrando al maestro. Un grito perfora el aire, un estudiante atraviesa el patio, y el maestro lucha por contener las lágrimas. Luego, la cámara se centra en un asiento vacío, ya que dos estudiantes intercambian una mirada de conocimiento, dándose cuenta de que su amiga Laura se ha ido. Este momento encapsula la capacidad de Lynch para tejer lo ordinario con lo inquietante, un sello distintivo de su trabajo que siempre insinúa algo que acecha debajo de la superficie.

Esta escena de Twin Peaks es por excelencia David Lynch, destacando el hilo temático que se extiende a través de su carrera. Sin embargo, no es el único momento definitivo; La obra de Lynch es rica en escenas que resuenan de manera diferente con cada ventilador. La calidad inquietante de su trabajo se ha ganado el término "Lynchian", un descriptor tan amplio y esquivo como los sentimientos que evocan sus películas. Este adjetivo único se une a las filas de "Kafkaesque", aplicable a cualquier cosa que se sienta profundamente desorientador e inquietante, lo que refleja la vasta influencia de su voz singular.

El impacto de Lynch trasciende a las generaciones, como se ve en el rito del paso de ver Eraserhead , una película que continúa cautivando a nuevas audiencias. Por ejemplo, una adolescente y su novia eligieron independientemente ver a Twin Peaks , sumergiéndose en el mundo de Windom Earle, mostrando el atractivo atemporal del trabajo de Lynch. Su capacidad para mezclar lo extraño y lo atemporal es evidente en Twin Peaks: el regreso , donde la habitación de un niño evoca la década de 1950, yuxtapuesta contra una realidad surrealista y de pesadilla.

La negativa de Lynch a cumplir con las normas de Hollywood es legendaria. Twin Peaks: el retorno desafió las expectativas al no revivir los personajes clave de una manera convencional, manteniéndose fiel a su enfoque no-linchiano. Incluso cuando se aventuró en el cine convencional con Dune , el resultado fue inequívocamente linquiano, completo con imágenes extrañas como una máquina de ordeño de gato/rata. Su lucha con la película se detalla en el libro de Max Evry, una obra maestra en desorden , destacando cómo la visión de Lynch persistió a pesar de los desafíos.

Las películas de Lynch, como The Elephant Man , muestran una mezcla de belleza e inquietud. Ambientada en un momento en que se explotaron "Freaks", la película retrata tiernamente la vida de John Merrick, encarnando la esencia de Lynchian de encontrar a la humanidad en el grotesco. Del mismo modo, Blue Velvet retira la fachada de la americana de mediados de siglo, revelando un inframundo oscuro debajo de la superficie, un tema consistente en todo el trabajo de Lynch.

La influencia de Lynch se extiende a los cineastas contemporáneos. Desde I Sea The TV Glow de Jane Schoenbrun, inspirado en Twin Peaks , hasta The Langster de Yorgos Lanthimos y The Lighthouse de Robert Eggers, el toque de Lynchian es evidente. Incluso las primeras películas de Denis Villeneuve como Enemy y Maelstrom tienen una deuda con el estilo de otro mundo de Lynch. Su impacto es un testimonio de su papel como influencia en lugar de solo una colección de influencias.

El legado de David Lynch no está solo en sus películas, sino en los momentos "Lynchian" que los cineastas y el público continúan descubriendo. Mientras miramos debajo de la superficie, encontramos lo inquietante, lo surrealista y lo intemporal, elementos que definen su influencia duradera en el cine.

David Lynch y Jack Nance en el set de Eraserhead.