"David Lynch: Ein einzigartiges Erbe des Filmemachens"

Im Piloten von Twin Peaks fängt David Lynch den Alltäglichen meisterhaft ein, bevor er sie mit den schockierenden Nachrichten von Laura Palmers Tod zerschmettert. Die Szene beginnt in einer High School, in der sich der Alltag entfaltet: Ein Mädchen schleicht eine Zigarette, ein Junge geht in das Büro des Schulleiters, und die Anwesenheit wird abgelegt. Plötzlich betritt ein Polizist in das Klassenzimmer und flüstert dem Lehrer zu. Ein Schrei durchdringt die Luft, ein Schüler über den Hof stürzt, und der Lehrer bemüht sich, Tränen zurückzuhalten. Die Kamera konzentriert sich dann auf einen leeren Sitz, während zwei Schüler einen wissenden Blick austauschen und feststellen, dass ihre Freundin Laura weg ist. Dieser Moment verkauft Lynchs Fähigkeit, das Gewöhnliche mit dem Beunruhigenden zu weben, ein Markenzeichen seiner Arbeit, das immer auf etwas hinweist, das unter der Oberfläche lauert.

Diese Szene von Twin Peaks ist typisch David Lynch und hebt den thematischen Thread hervor, der seine Karriere durchläuft. Es ist jedoch nicht der einzige endgültige Moment; Lynchs Oeuvre ist reich an Szenen, die bei jedem Lüfter unterschiedlich schwingen. Die traumhafte, beunruhigende Qualität seiner Arbeit hat sich den Begriff "Lynchian" verdient, ein Deskriptor, der so breit und schwer fassbar ist wie die Gefühle, die seine Filme hervorrufen. Dieses einzigartige Adjektiv schließt sich den Reihen von "Kafkaesque" an, die für alles anwendbar sind, was sich zutiefst verwirrend und beunruhigend anfühlt und den enormen Einfluss seiner einzigartigen Stimme widerspiegelt.

Lynchs Auswirkungen übertrifft Generationen, wie im Ritus des Durchgangs von Eraserhead zu sehen ist, einem Film, der weiterhin neues Publikum fesselt. Zum Beispiel haben sich ein Teenager und seine Freundin unabhängig voneinander entschieden, Twin Peaks zu beobachten und sich in die Welt von Windom Earle einzutauchen und die zeitlose Anziehungskraft von Lynchs Arbeit zu zeigen. Seine Fähigkeit, die Odd und Timeless zu mischen, zeigt sich in Twin Peaks: The Return , wo das Schlafzimmer eines Kindes die 1950er Jahre hervorruft, der sich einer surrealen, alptraumhaften Realität gegenüberstellt.

Lynchs Weigerung, sich den Hollywood -Normen anzupassen, ist legendär. Twin Peaks: Die Rückkehr widersetzte sich den Erwartungen, indem sie die wichtigsten Charaktere nicht auf konventionelle Weise wiederbelebt und seinem unlynchischen Ansatz treu blieben. Selbst als er sich mit Dune in das Mainstream -Kino wagte, war das Ergebnis unverkennbar lynchisch, komplett mit bizarren Bildern wie einer Melkmaschine von Katzen/Ratten. Sein Kampf mit dem Film ist in Max Evrys Buch, einem Meisterwerk in Disarray , detailliert, das hervorhebt, wie Lynchs Vision trotz der Herausforderungen bestand.

Lynchs Filme wie The Elephant Man zeigen eine Mischung aus Schönheit und Unruhe. In einer Zeit, in der "Freaks" ausgebeutet wurden, porträtiert der Film John Merricks Leben zärtlich und verkörperte die lynchische Essenz, die Menschheit in der Grotesque zu finden. In ähnlicher Weise schält Blue Velvet die Fassade von Americana aus der Mitte des Jahrhunderts zurück und enthüllt eine dunkle Unterwelt unter der Oberfläche, ein Thema, das während der gesamten Arbeit von Lynch konsistent ist.

Der Einfluss von Lynch erstreckt sich auf zeitgenössische Filmemacher. Von Jane Schoenbruns sah ich den Fernseher , der von Twin Peaks inspiriert war, bis hin zu Yorgos Lanthimos ' The Lobster und Robert Eggers' The Lighthouse , The Lynchian Touch ist offensichtlich. Sogar Denis Villeneuves frühe Filme wie Enemy und Maelstrom schulden Lynchs jenseitigen Stil eine Schuld. Sein Einfluss ist ein Beweis für seine Rolle als Einfluss und nicht nur eine Sammlung von Einflüssen.

David Lynchs Vermächtnis ist nicht nur in seinen Filmen, sondern in den "lynchischen" Momenten, die Filmemacher und Publikum weiterhin entdecken. Während wir unter der Oberfläche schauen, finden wir das beunruhigende, surreale und zeitlose Elemente - Elemente, die seinen dauerhaften Einfluss auf das Kino definieren.

David Lynch und Jack Nance am Set von Eraserhead.